Skip to Content

ETIQUETAS

Tipografía

La frase del lunes, por Ellen Lupton

20 de abril de 2015

GUARDADO EN La frase del lunes

frase241_ellenlupton

Una cita de Ellen Lupton, compuesta en Lobster.

 

Enlaces enlazables

1 de agosto de 2014

GUARDADO EN Enlaces enlazables

-> Javier Jaén, ilustrador bueno donde los haya, protagoniza la sección “Buenas Artes” del periódico local Desde Soria. El texto lo firmo yo mismo, así que les animo a que se centren en las imágenes, una estupenda recopilación de los trabajos de Mr. Jaén (y su cabeza experta en metáforas). Aquí.

-> Pedro Arilla y Damià Rotger se han marcado un videocurso en Domestika sobre tipografía: “Construye tu palabra”. Doble lápiz y alegría. Aquí.

-> En The New Republic, una selección de icónicas portadas Penguin. Aquí. [Fuente.]

-> Stefan Sagmeister dice muchas veces “Bullshit” en este video que se titula You are not a storyteller y va de eso, de que los diseñadores no son contadores de historias. Discrepo, pero bueno…

-> Tobias Frere-Jones (cuyo divorcio empresarial de Jonathan Hoefler ha sido muy comentado) es uno de los mejores tipógrafos del mundo. Font Bureau le ha dedicado este homenaje / recopilación. Muy instructivo.

-> El blog australiano MagSpreads se ha marcado unas plantillas de revista que distribuye gratis. Curioso. Aquí.

-> A lo largo de los años, este blog ha tenido algún pequeño encontronazo por culpa de eso legalmente tan difuso que es la “protección de los derechos de autor”. La reforma de la Ley de Protección Intelectual y el canon AEDE me tienen ciertamente inquieto… ¿Tendré que pagar una tasa cada vez que comparto un enlace? Un amargo análisis, en El Diario: “España desconectada”.

 

La frase del lunes, por Andrés Trapiello

28 de julio de 2014

GUARDADO EN La frase del lunes

frase203-andrestrapiello

Una cita de Andrés Trapiello, compuesta en Eagle.

 

comentarios (1)

  1. 29 julio 2014 a las 6:22 | PERMALINK

    Very good blog post. I definitely appreciate this website.
    Stick with it!

Glíglifo: una semana dentro de la burbuja tipográfica

22 de julio de 2014

GUARDADO EN Diegocentrismo, Tipografía

Glíglifo 2014. Algunas de las pruebas de impresión.

En el mundo de las letras (diseñadas) es frecuente el debate, a veces con un miedo prudente y a veces con temerario orgullo, sobre si estamos viviendo estos años encerrados en una burbuja tipográfica.

España vive por lo general y lo particular en una cultura del glifo tirando a mediocre. Ni el común de los ciudadanos, ni la administración, las empresas o los propios diseñadores tienen demasiado interés por la letra bien compuesta. Como país somos muy de Comic Sans y Arial a todo trapo.

A pesar de semejante panorama, se han multiplicado por la península los eventos y cursos relacionados con el diseño de letras; la recuperación de la impresión artesanal a madera y plomo ha pasado de ser una extravagancia nostálgica a erigirse en una herramienta de diseño y pedagógica útil y frecuente que fascina a los jóvenes diseñadores; y cada vez más profesionales en ejercicio y estudiantes se han lanzado a inventarse sus propias familias (tipográficas), un terreno en el que hasta ahora sólo se aventuraban unos pocos y magníficos francotiradores (tipográficos).

Es un hecho cierto que se ha disparado el interés por crear letras y usarlas aseadamente. Ahora hay que despejar la duda de si esa fiebre será fugaz o dejará poso permanente.

En fin: les sorprenderá saber que estos párrafos previos viene a cuento de que les quiero contar mis vacaciones. Bueno, algo así.

El domingo pasado finalizó la primera edición de Glíglifo, un curso “intensivo y pasional” de tipografía organizado alegremente por el aragonés Pedro Arilla y el menorquín Damià Rotger. Una de esas interesantes iniciativas de las que les hablaba antes: cinco días de retiro en Sos del Rey Católico para realizar una primera incursión en el noble arte de diseñar letras.

Y allá que nos hemos juntado una veintena de afanosos diseñadores y artistas para pasar esas jornadas rodeados de dobles lápices, gomas Milan, papel cebolla y portátiles que echaban humo. Una media de ocho horas al día metidos en faena que han obrado milagros: todos nos hemos vuelto para casa con la semilla de una tipografía.

Les voy a ahorrar la crónica humana del evento, que esas cosas dan pudor incluso cuando, como en este caso, ha sido fenomenal convivir con este grupo de grafistas que llegaron a Sos, por así decirlo, “con una maleta llena de sueños”. Pero quiero compartir cuatro conclusiones.

Uno: todo diseñador gráfico debería experimentar con la creación de letras: fabricarlas es comprenderlas, y comprenderlas ayuda a usarlas bien.

Dos: resulta relativamente fácil empezar a diseñar una tipografía, pero es increíblemente difícil y laborioso terminarla, y terminarla bien. Inventarse las formas de una “a” puede llegar a ser un juego; qué interesante ha sido comprobar en carne propia cuánto tesón y amor obsesivo por el detalle esconde cada alfabeto. Las tipografías que hemos medio diseñado en menos de una semana son sólo un boceto, un chispazo de los meses de trabajo y documentación que supondría afinarlas y terminarlas.

Tres: si tienes la “h”, tienes la “l” y la “n”; si tienes la “n” tienes la “m” y la “u”.

Y cuatro: les recomiendo que se apunten a la próxima edición de Glíglifo, o a cualquier otra propuesta similar. Ignoro si la pasión por la tipografía, ese curioso boom minoritario, se desvanecerá en los próximos años. Pero, se lo aseguro, es instructivo y divertido pasarse un tiempo dentro de la burbuja de las letras.

– – – –

Mi experimento con las letricas se llama Primera. Le faltan todavía conocimientos de diseño que no tengo (y cientos de horas de trabajo). Pero es un comienzo. Aquí van unas fotos del proceso: el juego con los dobles lápices, los bocetos, el trabajo de espaciado con Glyphs y una prueba de presentación a medio cocinar.

 

comentarios (2)

  1. 22 julio 2014 a las 16:08 | PERMALINK

    Crack!! Un buen resumen de lo grande que ha sido la semana!

  2. 22 julio 2014 a las 19:37 | PERMALINK

    Yiea!
    Que Primera crezca fuerte y sana!
    Un placer el Glíglifo con vds! Les esperamos en Mallorca!

 

La frase del lunes, por Jan Van Krimpen

21 de julio de 2014

GUARDADO EN La frase del lunes

frase202-janvankrimpen

Una cita de Jan Van Krimpen, compuesta en la última familia diseñada por Pep Patau, Milio.

 

Enlaces enlazables

9 de julio de 2014

GUARDADO EN Enlaces enlazables

-> Cinco incunables de la infografía: Marta Peirano hace una in-te-re-san-tí-si-ma recopilación en eldiario.es.

-> Orgullo y Satisfacción es la publicación lanzada por algunos de los humoristas de El Jueves, que abandonaron la revista tras un caso de estúpida censura, que acabó en Fenómeno Streissand (la portada que fue censurada acabó teniendo mucha más repercusión que si no lo hubiera sido). En septiembre serán mensuales.

-> La revista Experimenta, un clásico del diseño español, vuelve a publicarse. Más información, aquí.

-> El 19 de septiembre tendrá lugar la segunda edición de The Modern Magazine, una conferencia sobre el mundo revistil organizada en Londres por Magculture. Aquí, información.

-> Symbolia es una revista digital que une historias reales y cómic. Echen un ojo.

-> Un tumblr para fanáticos de la tipografía: Type designers at work

-> Un texto que tiene un tiempo, pero siempre es bueno echar un ojo: “Guía en Diez Puntos para lanzar una revista, por Jeremy Leslie.

-> Y una tipografía globosa que los fieles de este blog ya conocerán: Bufona, made in Javier Jaén con la colaboración de Javi Sastre.

 

Aprenda usted a diseñar tipografía digital con Unos Tipos Duros y la Familia Plómez

24 de febrero de 2014

GUARDADO EN Tipografía

cursoplomez

Diseñar letras viene a ser una suprema muestra de amor por la palabra, y crear una familia tipográfica es el nivel más elevado al que puede aspirar un diseñador gráfico que se precie: la tarea requiere gusto, pasión y tenacidad.

Si les tienta la aventura, acudan al Curso de Diseño de Tipografía Digital  que han preparado al alimón los afamados Unos Tipos DurosFamilia Plómez.

El programa incluye un montón de asignaturas de interés que desembocan en el proyecto tipográfico dirigido por Andreu Balius, gloria de las letras peninsulares. Así, los alumnos tendrán su dosis de Cultura Tipográfica, Vectorización y Edición de caracteres, Tipoiconografía, Taller de Composición, Ortotipografía, Tipografía para la web, para la revista, para el libro…

Yo participo en la cosa como profe de Tipografía para Revistas, así que no soy 100% objetivo. Pero no exagero si les digo que este el curso, el primero de la Academia Plómez, está medido, pensado y apañado para no decepcionarles, amigos tipógrafos vocacionales. ¡Apuntarsen!

 

La versión más metal de Raphael, Mocedades o Karina

5 de diciembre de 2013

GUARDADO EN Tipografía

Negro Metal es una de esas ideas sencillas pero que molan: un juego de tarjetas con los grandes nombres de la canción española pero, ejem, convertidos a la estética metal. Es una iniciativa del nuevo sello Monocromo, que ha lanzado una edición impresa de 300 ejemplares.

En fin: un puñado de ilustradores y diseñadores se han atrevido a transformar los nombres de los grandes titanes del españolío: Los Pecos, El Fari, Manzanita…

Unas muestras. Karina por Óscar Treviño, Massiel por Carlos Salgado, Mocedades por Caselcap y Raphael por Guillermo Capacés.

NEGROMETAL_Karina NEGROMETAL_Massiel NEGROMETAL_MocedadesS NEGROMETAL_Raphael

 

Bloomberg Businessweek, o de cómo usar 100 tipografías feas en una revista y que resulte bonito

4 de diciembre de 2013

GUARDADO EN Revistas, Tipografía

Ya sé que soy muy pesadito con Bloomberg Businessweek. Que si sus portadas son geniales, que si están revolucionando el mundo del diseño editorial a base de talento y humor…En fin: su número especial “The Year Ahead”, en los quioscos hace una semana, ha alcanzado una cota de desparpajo diseñil sin parangón en el quiosco.

Es una sucesión de decenas de reportajes y pequeños temas, página tras página, diseñados cada uno a base de tipografías de saldo (casi todas; alguna exquisitez hay) con recursos gráficos que parecen salidos de las fantasías más oscuras de Clippy.

Sus páginas vienen a ser un circo de siete pistas repleto de innumerables recursos de diseño low cost. Una especie de feria de los monstruos tipográficos abonada al exceso.

No abundo en más hipérboles porque el resultado, si les soy sincero, es de lo más vivo y divertido (gráficamente hablando) que he visto en mucho tiempo. Un ejercicio de diseño engañosamente chapucero (todo está medido al milímetro) que, como bonus, está lleno de chistes privados para diseñadores.

Es algo así como lo más alto a lo que se puede aspirar en el mundo del diseño a base de recurrir a los más bajos instintos tipográficos.

Eso sí: no van a poder solicitar el certificado “Ninguna tipografía ha sufrido daño o maltrato a la hora de diseñar esta revista”. Unas muestras:

 

Wallpaper* o de que lo viejo es el nuevo nuevo.

16 de septiembre de 2013

GUARDADO EN Rediseños, Revistas, Tipografía

WALLPAPER001

Tenía pendiente este rediseño desde hace semanas. Qué rabia me da que se me queden los jpgs en el tintero…

La noticia: directora creativa de Wallpaper*, Sarah Douglas, ha pilotado un nuevo diseño lanzado en el número de septiembre. Wallpaper* es una revista de tendencias de esas que salen al quiosco acostumbradas a marcar pautas y crear modas. La principal novedad: la contundente tipografía “a la suiza” Graphik pasa a la papelera, sustituida por las nuevas Portrait y Darby. La primera, todo picos, está inspirada en “diseños del renacimiento francés”. La segunda es una humanista inspirada “en los tipos ingleses del siglo XVIII”. Ambas, diseñadas por Commercial Type.

La moraleja: les avanzo que las tipografías “a la antigua” se están imponiendo allá por donde miro. También que las serifas mandan. Que, después de años de ostracismo, la letra Optima de Herman Zapf se va a poner de moda en los próximos meses–Darby se da un aire a ella–. Y que, tipográficamente, Wallpaper* se ha apuntado a que lo viejo es lo nuevo nuevo.