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Vogue Paris y la tipografía retro

16 de febrero de 2015

GUARDADO EN Rediseños, Revistas, Tipografía

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La edición francesa de la revista Vogue (editada por Condé Nast, que, como saben, es el-grupo-editorial-que-me-da-de-comer vía su rama de México) presentó en febrero un nuevo diseño que me ha llamado la atención. Es un despliegue simultáneo de elegancia y de exuberancia tipográfica.

La fuente principal es una versión display de Fleischman, todo sabor clásico y movimiento en los textos combinados de redonda, cursiva y negrita que son típicas de las revistas fashion. A su alrededor, un despliegue de letras llenas de ambiente setentero. Brillan espectaculares dos tipografías de Herb Lubalin y Tom Carnase: Busorama (1970), que da una personalidad única al diseño, y Fat Face (1970), para la sección de belleza. También Amelia (1965), en las páginas de moda, o Sackers, en joyas y reportajes. Y unas cuantas invitadas más en las páginas de cultura, en forma de capitular. Por ejemplo, P22 Albers.

En resumen: un jolgorio tipográfico muy de agradecer. Très chic.

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El post escoba con algunas cosas que he visto estos meses y no he publicado (por pereza)

6 de septiembre de 2014

GUARDADO EN Diseño, Revistas

He dedicado los últimos a cultivar un muy conveniente estado de barbecho profesional, y digamos que no he cumplido con este blog con toda la diligencia que hubiera sido deseable. Pero durante este tiempo he hojeado y ojeado mucho papel bonito. Aquí van unas cuantas páginas y revistas (algunas tienen ya muchos meses; yo las he visto ahora) que me ha parecido que merecen una reseña.

***

01. The Alpine Review. Una publicación que es un “compendio de ideas”: densa y variada, lo mismo te habla de agricultura que de antropología. Está editada en Canadá y su diseño es a la vez elegante, exquisito y tremendamente funcional. Está llena de pequeños detalles de diseño elegante. [Web.]

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02. “Conditional Design Workbook”. Yo qué sé: la idea me sorprendió no pude evitar comprarme esta ¿revista? ¿libro? ¿cosa? en libros Mutantes. Básicamente, manos que dibujan siguiendo escuetas y firmes indicaciones. Luego resulta que hay  mucho más: un manifiesto, una toma de postura ante el diseño que se fija más en los procesos que en el resultado final y que tiene mantras del tipo “El proceso es el producto”, “la lógica es nuestra herramienta” y “el imput es nuestro material”. Aquí, el libro. Aquí, el manifiesto.

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 03. Girls like us. Que se define como una revista independiente orientada la comunidad internacional de mujeres “de cualquier género” decidadas al arte, la cultura y el activismo. “Traza nuevas rutas hacia un futuro feminsta y post género”. Todo interesante, la verdad. Aunque la traigo aquí también porque su logo descoyuntado, su editorial y su sumario tienen mucho mérito gráfico. Aquí, su web.

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04. Le un. Es un desplegable arrevistado monográfico y semanal. O sea: una revista que empieza plegada y termina como un cartel, que tiene un buen diseño y que trata cada semana un tema en profundidad: “Cada miércoles, una cuestión de actualidad, diversas miradas”. Desde Suiza, y en francés. Como producto de quiosco es llamativo y original. Su web.

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05. Pedalier. Es una revista de ciclismo editada en Euskadi. Tiene ya sus añitos, pero en los últimos números han apostado por una renovación estética a fondo, en el tono de The Ride o Líbero. De revista de batalla a revista exquisita. Echo de menos variedad en la maqueta (todo muy igual; legible y elegante, pero monótono), pero estas apuestas editoriales tienen mucho mérito. Su web.

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06. Sicky. En los últimos años han nacido muchas revistas fashion: aparecen en el quiosco con cada temporada y acumulan producción de moda tras producción de moda. Sicky es una de ellas. Me encanta el logo y las aperturas, con sus titulares contundentes y subrayados. Aquí, la web.

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07. The Paris Review. Es una revista legendaria, famosa por sus laaaaargas entrevistas en las que escritores y poetas explican sus procesos creativos. Esta portada está, curiosamente, totalmente hecha a mano. Y me gustó. Luego los interiores son de una delicadeza tipográfica muy de agradecer. En la web puede usted leer su archivo de entrevistas, por ejemplo esta de 1995 a Woody Allen o esta de 1967 a Jorge Luis Borges.

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08. The Pigs. Dejo para el final lo más sorprendente del lote. También en Libros Mutantes me encontré con esta cosa en forma de revista que es en realidad un libro de fotografía. ¿Se acuerdan de cuando, al principio de La Crisis, todos hablaban de los pobres Pigs y su incierto futuro? Con un diseño que clona al de The Economist, el autor refleja con fotografías (a veces desesperantes, a veces escalofriantes) los estereotipos con los la prensa económica liberal ha juzgado a estos países atribulados. Tiene ya un tiempo (fue editado en 2013 por el fotógrafo Carlos Spottorno) pero, en fin, no ha perdido actualidad. Aquí, la web. Aquí, un “de qué va esto”.

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Glíglifo: una semana dentro de la burbuja tipográfica

22 de julio de 2014

GUARDADO EN Diegocentrismo, Tipografía

Glíglifo 2014. Algunas de las pruebas de impresión.

En el mundo de las letras (diseñadas) es frecuente el debate, a veces con un miedo prudente y a veces con temerario orgullo, sobre si estamos viviendo estos años encerrados en una burbuja tipográfica.

España vive por lo general y lo particular en una cultura del glifo tirando a mediocre. Ni el común de los ciudadanos, ni la administración, las empresas o los propios diseñadores tienen demasiado interés por la letra bien compuesta. Como país somos muy de Comic Sans y Arial a todo trapo.

A pesar de semejante panorama, se han multiplicado por la península los eventos y cursos relacionados con el diseño de letras; la recuperación de la impresión artesanal a madera y plomo ha pasado de ser una extravagancia nostálgica a erigirse en una herramienta de diseño y pedagógica útil y frecuente que fascina a los jóvenes diseñadores; y cada vez más profesionales en ejercicio y estudiantes se han lanzado a inventarse sus propias familias (tipográficas), un terreno en el que hasta ahora sólo se aventuraban unos pocos y magníficos francotiradores (tipográficos).

Es un hecho cierto que se ha disparado el interés por crear letras y usarlas aseadamente. Ahora hay que despejar la duda de si esa fiebre será fugaz o dejará poso permanente.

En fin: les sorprenderá saber que estos párrafos previos viene a cuento de que les quiero contar mis vacaciones. Bueno, algo así.

El domingo pasado finalizó la primera edición de Glíglifo, un curso “intensivo y pasional” de tipografía organizado alegremente por el aragonés Pedro Arilla y el menorquín Damià Rotger. Una de esas interesantes iniciativas de las que les hablaba antes: cinco días de retiro en Sos del Rey Católico para realizar una primera incursión en el noble arte de diseñar letras.

Y allá que nos hemos juntado una veintena de afanosos diseñadores y artistas para pasar esas jornadas rodeados de dobles lápices, gomas Milan, papel cebolla y portátiles que echaban humo. Una media de ocho horas al día metidos en faena que han obrado milagros: todos nos hemos vuelto para casa con la semilla de una tipografía.

Les voy a ahorrar la crónica humana del evento, que esas cosas dan pudor incluso cuando, como en este caso, ha sido fenomenal convivir con este grupo de grafistas que llegaron a Sos, por así decirlo, “con una maleta llena de sueños”. Pero quiero compartir cuatro conclusiones.

Uno: todo diseñador gráfico debería experimentar con la creación de letras: fabricarlas es comprenderlas, y comprenderlas ayuda a usarlas bien.

Dos: resulta relativamente fácil empezar a diseñar una tipografía, pero es increíblemente difícil y laborioso terminarla, y terminarla bien. Inventarse las formas de una “a” puede llegar a ser un juego; qué interesante ha sido comprobar en carne propia cuánto tesón y amor obsesivo por el detalle esconde cada alfabeto. Las tipografías que hemos medio diseñado en menos de una semana son sólo un boceto, un chispazo de los meses de trabajo y documentación que supondría afinarlas y terminarlas.

Tres: si tienes la “h”, tienes la “l” y la “n”; si tienes la “n” tienes la “m” y la “u”.

Y cuatro: les recomiendo que se apunten a la próxima edición de Glíglifo, o a cualquier otra propuesta similar. Ignoro si la pasión por la tipografía, ese curioso boom minoritario, se desvanecerá en los próximos años. Pero, se lo aseguro, es instructivo y divertido pasarse un tiempo dentro de la burbuja de las letras.

– – – –

Mi experimento con las letricas se llama Primera. Le faltan todavía conocimientos de diseño que no tengo (y cientos de horas de trabajo). Pero es un comienzo. Aquí van unas fotos del proceso: el juego con los dobles lápices, los bocetos, el trabajo de espaciado con Glyphs y una prueba de presentación a medio cocinar.

 

comentarios (2)

  1. 22 julio 2014 a las 16:08 | PERMALINK

    Crack!! Un buen resumen de lo grande que ha sido la semana!

  2. 22 julio 2014 a las 19:37 | PERMALINK

    Yiea!
    Que Primera crezca fuerte y sana!
    Un placer el Glíglifo con vds! Les esperamos en Mallorca!

 

#36daysoftype, o de una invasión de letras bonitas

10 de abril de 2014

GUARDADO EN Tipografía

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Dibujar letras por el placer de dibujarlas. Ése es el espíritu de #36daysoftype, una invasión de letras a través de Instagram que me está proporcionando grandes momentos de ocio contemplativo.

La idea: invitar alegremente a diseñadores y artistas a que aporten su versión particular de 36 signos del alfabeto, y a que lo compartan en Instagram con la etiqueta #36daysoftype.

El resultado: hoy van por la letra J, y ya hay 3.500 glifos compartidos. Lo de arriba es una recopilación un poco caótica, para que vean la variedad.

[Web] [Instagram] [Twitter]

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comentarios (5)

  1. 20 abril 2014 a las 12:49 | PERMALINK

    ¡Excelente proyecto! Desde Sevilla ya llevamos 20 días apoyándolo ;)

  2. 4 abril 2015 a las 23:10 | PERMALINK

    me gustaria que muestren el abcdario , y diferentes tipos de letras

  3. 30 septiembre 2015 a las 0:58 | PERMALINK

    si letra diferente abc porfa no entendemos

  4. 30 septiembre 2015 a las 0:58 | PERMALINK

    porfa gracias

  5. 3 noviembre 2015 a las 1:39 | PERMALINK

    pen guard

El abecedario de las revistas

10 de marzo de 2014

GUARDADO EN Portadas, Revistas, Tipografía

Sin más: me desperté el domingo pensando en la posibilidad de hacer un abecedario a base de cabeceras de revistas o periódicos. Considérenlo un síntoma de mi revistofilismo.

Las letras son formas bonitas, y bautizar una publicación con un carácter grandote y solitario es una tentación a la que los diseñadores sucumbimos con entusiasmo.

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comentarios (2)

  1. 11 marzo 2014 a las 13:38 | PERMALINK

    OLE, OLE! Te ha quedado muy bien :) Saludos.

  2. 11 marzo 2014 a las 17:52 | PERMALINK

    genial!!

 

Bloomberg Businessweek, o de cómo usar 100 tipografías feas en una revista y que resulte bonito

4 de diciembre de 2013

GUARDADO EN Revistas, Tipografía

Ya sé que soy muy pesadito con Bloomberg Businessweek. Que si sus portadas son geniales, que si están revolucionando el mundo del diseño editorial a base de talento y humor…En fin: su número especial “The Year Ahead”, en los quioscos hace una semana, ha alcanzado una cota de desparpajo diseñil sin parangón en el quiosco.

Es una sucesión de decenas de reportajes y pequeños temas, página tras página, diseñados cada uno a base de tipografías de saldo (casi todas; alguna exquisitez hay) con recursos gráficos que parecen salidos de las fantasías más oscuras de Clippy.

Sus páginas vienen a ser un circo de siete pistas repleto de innumerables recursos de diseño low cost. Una especie de feria de los monstruos tipográficos abonada al exceso.

No abundo en más hipérboles porque el resultado, si les soy sincero, es de lo más vivo y divertido (gráficamente hablando) que he visto en mucho tiempo. Un ejercicio de diseño engañosamente chapucero (todo está medido al milímetro) que, como bonus, está lleno de chistes privados para diseñadores.

Es algo así como lo más alto a lo que se puede aspirar en el mundo del diseño a base de recurrir a los más bajos instintos tipográficos.

Eso sí: no van a poder solicitar el certificado “Ninguna tipografía ha sufrido daño o maltrato a la hora de diseñar esta revista”. Unas muestras:

 

S Moda, una tipografía nueva y un retoque de diseño (en 11 láminas ilustradas)

17 de septiembre de 2013

GUARDADO EN Rediseños, Revistas, S Moda, Tipografía

Ya es tradición en la-revista-que-me-da-de-comer agitar un poco el diseño de las páginas cuando empieza la nueva temporada. El retoque se estrenó el pasado sábado con un Extra Moda de portada singular.

La principal novedad de otoño es la incorporación de Coliseum al conjunto de tipografías principales de S Moda.

Una tipo más es siempre un riesgo. Cuando preparábamos el primer número de la revista, la idea era restringir la paleta de letras a tres familias: texto, titulares y palo seco. Algo disciplinado, pero versátil. Dos años después, la cosa ha derivado un poco. Trabajamos con cinco letras principales, y un montón de extras que entran en escena y desaparecen según la ocasión. Es decir: empezamos con “Apartamento para Tres” y hemos acabado con un casting tipográfico comparable al de “Juego de Tronos”.

Supongo que resulta menos ortodoxo, pero más divertido. En cualquier caso, Pradell sigue siendo la tipo de texto y PF Encore y PF Regal las familias principales de la revista.

El papel pensado para Coliseum: revolucionar los titulares secundarios de la revista y darles un toque más contundente, más informativo. No es una familia con demasiado pedigrí, pero me gustó su fuerza. Tenía ganas de probar una letra que no sonara a ya visto en revistas femeninas. Cierto es que ya hay quien me ha dicho que le recuerda un poco a “El Padrino”…

Por lo demás, hemos cambiado las cabeceras y algunas páginas fijas. Como tema recurrente en el diseño aparece la estupenda S que bautiza la revista. Una forma de hacer marca. Aunque construir las cabeceras  alrededor de media ese cortada por la sangre ha tenido relativo éxito. A mí me chifla como queda, pero ya me han venido varias veces a darme el pésame con un “en la imprenta te han guillotinado el la ese, qué faena”.

En fin: ¿qué les parece?

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comentarios (5)

  1. 17 septiembre 2013 a las 12:12 | PERMALINK

    S Moda = tipográficamente exquisita

  2. 17 septiembre 2013 a las 18:57 | PERMALINK

    y qué tipo es la que pone “Actualidad en Estilo” en la fig. 6b??
    …me encanta!

  3. 19 septiembre 2013 a las 13:06 | PERMALINK

    Me parecen cambios a mejor aunque la cabecera de sección en una caja me resulta un poco… esquela?. Pero en general todos a mejor y gracias por compartirlos, así uno va viendo los nuevos caminos del diseño editorial. “Quinta tinta, imprescindible en mi barra de favoritos”.

  4. 19 septiembre 2013 a las 13:31 | PERMALINK

    Las cabeceras están diseñadas en PF Regal (las que tienen remate y van debajo de la S) y en PF Encore (el resto). Y sí, un poco esquela sí han quedado… :)

  5. 25 noviembre 2013 a las 14:26 | PERMALINK

    Coliseum es Julio Verne total, ¿no?

 

TypoMad: un encuentro para locos de las letras, a finales de septiembre, en Madrid

3 de septiembre de 2013

GUARDADO EN Diseño, Tipografía

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Profesionales, estudiantes y aficionados al diseño en general (y a las letras en particular) tienen a finales de septiembre una cita de las de disfrutar mucho.

TypoMad es una feria de charlas, talleres, mesas redondas y exposiciones alrededor de la tipografía que ya va por su tercera edición y que este año girará alrededor del tema “Amateur / Experimental”.

Entre los ponentes, Andreu Balius (que hablará de Garcia fonts & Co), Pedro Arilla (baranda del blog Don Serifa), el colectivo Boa Mistura y los portugueses Manufactura independente, que hablarán de la tipografía libre. Las buenas gentes de Familia Plómez contarán su experiencia como asociación y el gurú José Ramón Penela hablará de “Aquellos locos con sus viejos cacharros. El movimiento de las private press”. También tienen su espacio en el programa Sergio JiménezTipo-e , WeteTres tipos gráficosBlastto, Pablo AbadDiego Quijano, TypoCran, Clara Prieto

Un servidor de ustedes se ha buscado también un hueco para hablar de diseño: mi charla se titula “Caída y Auge de las Portadas de Revista”. Un pequeño homenaje ochentero a Reginald Perrin.

Importante: una de las actividades de esta semana tipográfica es la Expo Abierta TypoMad. Aunque habrá una selección de trabajos expuesta de cuerpo presente, la muestra es principalmente online. Se busca “cualquier trabajo de diseño donde la tipografía se use de forma amateur y/o experimental; diseño de fuentes (tipos, caligrafía, dingbats, lettering…), aplicaciones en formato digital (títulos de crédito, sitios web, cortinillas TV, spots…) proyectos de identidad y proyectos emergentes y de fin de carrera no producidos”.

Si quieren presentar trabajo, lean las bases.

 

Bloomberg Businessweek y una orgía gráfica con letras Dymo

9 de agosto de 2013

GUARDADO EN Revistas, Tipografía

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El especial entrevistas de Bloomberg Businessweek empieza a ser una tradición veraniega desde, ejem, su primera edición del año pasado.

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En aquella ocasión, el diseño de la revista estaba salpicado de letras gestuales, estridentes, juguetonas y que rozaban la ilegibilidad.

En 2013, el equipo del director creativo Richard Turley ha echado el resto desplegando un completo arsenal de letras hechas con cinta Dymo. En principio, es un recurso gráfico bastante manoseado con el que todos los diseñadores hemos jugueteado alguna vez. Pero la directora de arte, Tracy Ma, lo ha llevado tan al límite y con tanta habilidad que el resultado es espectacular.

El toque naturalista, espontáneo, de la fotografía también mola.

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Un folleto teatral australiano y mucha pirotecnia tipográfica

2 de octubre de 2012

GUARDADO EN Tipografía

Y este soy yo, super-pegado-a-la-actualidad, escribiendo un post sobre el programa de mano de la temporada pasada de una compañía de teatro de, ejem, Adelaida (Australiana).

Uno de los peazos de papeltcc Trabajos de Diseño– que más me llamó la atención en la exposición del Type Directors Club abierta en Matadero [más info] es el programa de mano de la temporada 2011/12 de la State Theatre Company of South Australia. Diseñado por el estudio Voice, es un despliegue de pirotécnica tipográfica divertidísimo. Me consta que me deslumbro con facilidad, pero…

He robado tomado prestadas unas cuantas imágenes de la web de  para disfrute de todos ustedes.

 

comentarios (2)

  1. 2 octubre 2012 a las 15:54 | PERMALINK

    Muy interesante tu página, la he encontrado porque stoy haciendo un trabajo universitario sobre los suplementos dominicales. ¿Sabes si hay algo publicado sobre diseño/maquetación/tipografía..de los mismos y dónde puedo encontrarlo? Muchas gracias, María

  2. 2 octubre 2012 a las 16:09 | PERMALINK

    En realidad lo que más me llamó la atención y me interesó fue el formato. Y el diseño de las doble páginas con las columnas de texto pisando la imagen está muy bueno. Cosas que no estamos acostumbrado lamentablemente a cruzarnos seguido.