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Exposiciones tipográficas en Matadero Madrid

1 de octubre de 2012

GUARDADO EN Expos, Tipografía

“Letras a cascoporro” sería un título chachi para las unión de las dos exposiciones que coinciden ahora en La Central del Diseño de Matadero Madrid, pero los organizadores son gente seria y han bautizado las expos como TDC 58 Type Directors Club y  TYPO_MAD_12. En cualquier caso, una ocasión estupenda para ver letras de todos los tamaños, colores y formatos.

Por un lado, la selección anual de trabajos realizada por  el Type Directors Club de Nueva York, que unos cuantos buenos trabajos de diseño tipográfico –de letras a carteles, de libros a revistas– de todo el mundo.

Por otro, un montón de trabajos tipográficos originados en Madrid y alrededores que van desde las portadas de Metrópoli –presencia obligada en estas cosas– al street art, las marcas o el lettering en revistas (autobombo: hay una portada de S Moda en la selección). También hay una enoorme selección de trabajos académicos realizados en las escuelas de diseño madrileñas: propuestas conceptuales de la Escuela de Arte 10, tipografías de los alumnos del IED…

En fin: las expos están abiertas hasta mediados de noviembre. Anímense.

 

comentarios (1)

  1. 6 octubre 2012 a las 0:12 | PERMALINK

    ¿Los organizadores son gente seria? Me tranquiliza saberlo. Fui a ver la exposición el día 23 de septiembre, puesto que se había anunciado su inauguración para el 20, y ahí no había nada, ni nadie sabía cuándo empezaba. Me quedé con las ganas, porque no soy de Madrid y estaba casualmente de paso :-(

 

La Vanguardia Aplicada

22 de mayo de 2012

GUARDADO EN Expos

Igual soy un cursi, pero creo que no me he encontrado tan cerca de un ataque de síndrome de Stendhal –ya saben, vértigos y desazón por la contemplación acumulada de cosas bellas– como paseando entre las obras presentadas en la exposición “La Vanguardia Aplicada (1890-1950)”.

Explico el vértigo: una desmesura de setecientas obras producidas en la primera mitad del siglo XX. En la exposición hay libros y revistas, carteles y postales, bocetos y originales… En formatos enormes y en obritas minúsculas emparentadas con todos los movimientos artísticos que compitieron por revolucionar el arte y el diseño en aquellos sesenta años: Arts and Crafts, Secession, Dadá, Futurismo, Vorticismo, Constructivismo, Bauhaus…

Estas vanguardias, alejadas de un ideal de “arte puro”, trabajaron para aplicar sus ideas a cualquier aspecto de la vida. Todo lo impreso podía ser diseñado, y todo lo diseñado podía hacerse atendiendo a un ideal estético. Y todo ideal estético tenía detrás un afán transformador.

Así, esta exposición es una orgía de letras, gráficos y dibujos repleta de firmas famosas. En el catálogo se suceden los nombres de Charles Mackintosh, Aleksandr Ródchenko, El Lissistzky, Tristan Tzara, Wyndham Lewis, Fortunato Depero, Marinetti, Kurt Schwitters, Van Doesburg, Gerd Arntz… Un santoral del diseño gráfico del siglo XX.

La verdad: resulta un gozo pelín fetichista asomarse a las versiones reales, en papel añejo, de algunas de las obras capitales de la historia del arte que uno sólo ha conocido por bibliografía, o en jpgs interneteros.

Aquí van algunas de las obras, para abrir boca. Todas pertenecen a las colecciones del estadounidense Merrill C. Berman y la del santanderino José María Lafuente.

[Llego tarde a esta exposición. En mi línea. Pero no se la pierdan: estará en la Fundación Juan March de Madrid hasta el 1 de julio.]

 

comentarios (1)

  1. 23 mayo 2012 a las 14:49 | PERMALINK

    J’aime beaucoup ton blog, bravo!!

Grafistas, una exposición que hay que ver

13 de febrero de 2012

GUARDADO EN Expos

El de ahí arriba es el símbolo de una marca comercial de bebidas alcohólicas y, tras décadas de gloria en las carreteras peninsulares, la síntesis en una silueta negra de la gloria del diseño gráfico español de la segunda mitad del siglo XX.

El Toro de Osborne diseñado por Manolo Prieto es el fruto más popular, pero no el único, de una generación genial que prácticamente se inventó en España la profesión de diseñador gráfico y cuyos integrantes más destacados son Daniel Gil, Alexandre Cirici Pellicer, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Joan Brossa o Josep Artigas.

Hay que inclinarse ante ellos con respeto: artistas, intelectuales y artesanos, todo a un tiempo, son los padres fundadores del diseño español. Esta generación de “niños de la guerra”, que comenzó su carrera profesional en torno a los años 50, transformó en profesión reconocida y autónoma lo que antes era un “oficio” aprendido en las imprentas. Sus carteles, tipografías, anuncios, revistas, discos y libros elevaron y modernizaron la cultura visual de todo el país.

Y por eso os recomiendo muchísimo (y con un imperdonable retraso), la exposición Grafistas, Diseño gráfico español 1939-1975 que está abierta en el Museo de Artes Decorativas de Madrid hasta finales de abril. Comisariada por Emilio Gil, de Tau Diseño, es un resumen didáctico y fantástico de lo mejor del diseño de aquellos años. La expo está llena de obras que son viejas conocidas-de-toda-la-vida (como los libros de Alianza Editorial o el corderito de Norit) y sorpresas admirables que demuestran el nivel creativo de aquellos años.

Extras: una recreación del estudio de Manolo Prieto, con sus herramientas de trabajo, y un catálogo/cartel que os recomiendo comprar: viene a ser como llevarse todos los paneles de la exposición a casa.

 

comentarios (2)

  1. Gema
    13 febrero 2012 a las 16:37 | PERMALINK

    Muy interesante tendré que ir!!

  2. 15 diciembre 2012 a las 13:01 | PERMALINK

    Anterior a Prieto fue el pintor Enrique Mélida. Melida también pintó la silueta de un toro sobre una loma que fue muy famosa en su tiempo. A pesar de ser el pintor de temas taurinos más influyente e importante de la mitad del siglo XX Mélida ha sido rápidamente olvidado. En su cuadro “Se aguó la fiesta” (1876).
    Adjunto varias reseñas de diarios del siglo pasado en la que nos hablan de ese importante pintor admirador Goya.

    Unas notas de prensa que nos pueden ilustrar lo que estoy diciendo: (ABC. Madrid. El carnaval de Roma. 4 de Febrero de 1923. Martín Ávila)

    “Maestro en este arbitrio fue Enrique Mélida. Uno solo de sus cuadros, ¡Se aguó la fiesta!, ha sido en España, y lo es aún, más popular que las Meninas y mucho más que el entierro del señor de Orgaz, y, por lo menos, tanto como la más popular obra mística de Murillo. ¡Se aguó la fiesta! es aquel cuadro en que un bravo toro, retinto en negro y corniapretado, se planta amenazador ante un grupo de chisperos que comen regocijados en pleno campo.”

    Revista de la Biblioteca Archivo y Museo. Ayuntamiento de Madrid, nº 13. Enero 1927.

    Mélida, madrileño, nacido el 6 de abril de 1838, casa con María Bonnat, hermana del retratista francés León, y muere en París el 28 de abril de 1892. Trasladado a Bayona es enterrado en el cementerio de San Esteban en el panteón de la familia de su mujer. Es el autor de “Despacho parroquial”, “El esquilador”, “La lección de toreo”, “La antesala del príncipe de la Paz”, “La misa de parida”, “Ronda de la Inquisición”, “Pórtico de San José en Madrid”, “Pobres esperando la hora de la limosna”, y su obra más conocida es “¡Se aguó la fiesta!”, la merienda campestre interrumpida por la presencia de un toro, cuadro reproducido infinitamente desde las planas de La Lidia hasta los abanicos pericones de las damas de aquel tiempo.

 

Antifichus: 200 años rediseñados

21 de diciembre de 2010

GUARDADO EN Expos, Libros

En Argentina, las “fichus” eran unos cromos ilustrados con los que los niños estudiaban la historia de su país, años ha. Como saben, justo en 2010 se ha celebrado el 200 aniversario de la nación Argentina, y el libro ‘Antifichus’ [su web; su página en Facebook] celebra el dato, a su manera, recogiendo muchos de aquellos cromos (rescatados de un desván) y otros muchísimos creados para la ocasión por más de 100 artistas y diseñadores de ambas orillas del Atlántico.

Lo dice el editor: “un álbum de 500 figuritas, un libro, un antimanual, que recorre visualmente los momentos clave de la historia argentina de los últimos 200 años”.

El libro, dirigido por los hermanos Rapa, Sole y Andrea Carballo, es una desmesura gráfica de 250 páginas repletas de toda la gloria, el drama, la protesta, la denuncia, el sarcasmo, las victorias y derrotas, la colonización, la dictadura, la genialidad, el egocentrismo y el fútbol que se le suponen a la historia argentina (y a la de toda suramérica). Un libro chachi.

Aquí, un aperitivo:

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Antifichus es, también, una exposición en la Casa de América, en Madrid. “200 años rediseñados” recoge una selección de las 500 figuritas y las presenta siempre espectaculares y muchas veces interactivas. Abierta hasta el 27 de febrero. ¡Echen un ojo!

Aquí, el cómo-se-hizo de la exposición:

[Rapa Carballo es el director de arte de Público (el-diario-que-me-da-de-comer; lo que viene siendo mi jefe). Así hemos informado de libro y expo en el diario: ‘América rediseñada’.]

 

100 portadas de Metrópoli

2 de agosto de 2010

GUARDADO EN Expos, Portadas, Revistas

Las portadas del suplemento Metrópoli, la guía de ocio de El Mundo, son de lo mejorcito que ha dado el diseño gráfico de los últimos veinte años, que son justo los que la publicación cumple por estas fechas.

Rodrigo Sánchez, que ahora mismo es director de arte del Área de revistas y Suplementos de Unidad Editorial, ha logrado convertir el tema principal de cada semana (un estreno, un concierto, una guía gastronómica…) en una enorme variedad de variadas propuestas gráficas en plan “hago con la página lo que quiero”. Fotomontajes, juegos tipográficos, recortes, garabatos infantiles, ilustraciones…

La ingente cantidad de portadas publicadas toca todos los palos. También el homenaje a los clásicos (como emplear la imagen de la peli ‘Metropolis’ para la tapa dedicada a ‘Mars Attacks’), o la cita desinhibida de ideas gráficas tomadas de todas partes. Sánchez tiene un olfato envidiable para detectar qué es nuevo y qué funciona a cada momento en el panorama del diseño de revistas. Así, Metrópoli se ha convertido en una especie de enciclopedia histórica abreviada de las modas, las ideas y la evolución del diseño gráfico de todos estos años.

La noticia: para celebrar la efeméride, han organizado una magna exposición de 100 portadas selectas en la sede del Istituto Europeo de Madrid / Fundación Diario Madrid (calle Larra, 14), que estará abierta hasta el 11 de septiembre. Re-co-men-da-ble.

[Aquí y aquí hay sendas galerías de portadas selectas. Y aquí, en la página oficial de la publicación, video del artista y sus criaturas.]

 

comentarios (4)

  1. 3 agosto 2010 a las 1:46 | PERMALINK

    Estuve coleccionando su nueva etapa desde el primer número… pero el espacio no me daba para más, así que conservo en una carpeta un montón de portadas de este semanario, que además su interior no desmerece en cuanto a la calidad del contenido. Una pena que en otras partes de España tengan que leer la versiópn ‘aperiodicada’ de la revista

  2. 4 agosto 2010 a las 21:10 | PERMALINK

    Me estoy construyendo mi blogroll y navegando bastante últimamente. Ayer estuve en un grupo de blogs interesante, donde leí una entrevista curiosa a Rodrigo y también algunos post que él escribe por allí.
    http://visualmente.blogspot.com/search/label/Columnista%3A%20Rodrigo%20Sanchez

  3. Miluska
    14 agosto 2010 a las 0:46 | PERMALINK

    hey que buena esta entrada, bueno ne general casi todas las de este pagina lo son, pero esta me ha encantado

    saludos desde Perú
    Miluska

  4. 4 julio 2011 a las 15:37 | PERMALINK

    La exposición es una chulada, yo estuve allí haciendo una crónica y me lo pasé muy bien. Hice algunas fotos, las dejo aquí, por si anima a alguno a ir: http://j.mp/lqmoO8
    Merece la pena, saludos!

 

Cartográfica

13 de julio de 2010

GUARDADO EN Diseño, Expos

Ideaca: elijamos cinco diseñadores que trabajen por, para o desde Madrid. Que cada uno de esos señale a otros cinco (cómo máximo). Los 25 resultantes, a otros cinco. Así, hasta elaborar una especie de mapa relacional de los creadores y los estudios que trabajan el asunto de lo gráfico en la capital (y aledaños).

Eso es Cartográfica. Madrid Diseña. A los diseñadores que participan en la iniciativa se les pidió una selección de trabajos: el resultado final es una web y una sobria (pero prolija) exposición que permanecerá abierta en Matadero hasta el 5 de septiembre.

El asunto es una iniciativa de Di_Mad, la asociación de diseñadores de Madrid. Se han reunido alrededor de 600 nombres propios del diseño, lo que se ha traducido en más de 2.000 obras (logos, carteles, libros, fotos, infografías, ilustraciones…). Todas aparecen en la exposición. El nivel es, dado lo abundante y variado de las obras, irregular. Pero hay muchos, muchísimos trabajos de una brillantez que da envidia. La revista Experimenta editará un número especial con el catálogo.

Eso sí: Cartográfica no ha estado exenta de polémica. Resultó que las obras expuestas en la web podían recibir comentarios y votaciones, una especie de concurso de popularidad adolescente del que nadie había advertido. Algunos de los seleccionados se dieron de baja ante semejante detalle y otros pequeños caos organizativos.

Y yo… Bueno, como soy un tipo ingenuo, me hizo una ilusión bárbara que me señalaran con el dedito, y colaborar en la iniciativa. Fui a la exposición en Matadero. Descubrí  que uno de mis carteles aparecía justo al lado de los creados por Isidro Ferrer para el CDN. Me hinché como un pavo, orgulloso de semejante compañía, y no pude evitar emitir glugluglugluglu durante un par de horas. Me echaron por escandaloso, claro.

Recuerden: hasta el 5 de septiembre. En esta noticia de Yorokobu podéis ver unos cuantos de los trabajos presentados.

 

comentarios (1)

  1. Perico
    13 julio 2010 a las 16:31 | PERMALINK

    Propuesta:

    En la próxima exposición que elija los diseñadores el pulpo Paul.
    ___________

    Propuesta 2:

    La 1ª de El MUNDO del 12 de julio es un desplegable, en que la primera y la última unidas, hacen la primera. La primera vez que les veo hacerlo. Si te interesa mostrarlo.. El Qué hace algo parecido pero no igual.

De Zines, una expo llena de revistas

9 de julio de 2010

GUARDADO EN Expos, Revistas

Vale, acepto que los tiempos avanzan que es una barbaridad, y que de ahora en unos años –¿cuántos? Ni idea– el olor a papel y tinta va a ser una cosa excepcional, un poco esnob, viejuna. Pero tengo la sensación de que lo impreso, en estos años de ocaso, nos va a dar unas cuantas alegrías.

Así, en los últimos tiempos ha nacido una enorme cantidad de pequeñas aventuras editoriales en forma de revista. Pueden ser iniciativas de lujo y desenfreno o ediciones casi artesanales, pero  todas llegan a sus lectores cargadas de una mezcla de audacia, falta de prejuicios y ganas de estirar los límites de lo impreso.

Y de eso va De Zines: una sala grande llena de ejemplares de revistas. Alrededor de 400 títulos diferentes. Un paraíso de la innovación editorial. Un semillero de ideas originales. Una gozada para todo aquel que sienta una punzada de emoción e intriga cuando abre por primera vez una revista ansioso por descubrir las sorpresas encerradas en su interior.

Como dicen los comisarios, Roberto Vidal y Óscar Martín, en el texto que presenta la muestra, “[las publicaciones editadas en papel] han vuelto con fuerza, quizá como testigos activista de una relación más compleja entre el creador y el lector, llena de matices y posibilidades”.

De Zines forma parte de “Inéditos 2010”, y estará abierta en La Casa Encendida, en Madrid, hasta el 29 de agosto. Muy recomendable. En mi visista hice unas chapuceras (y aleatorias) fotos con el móvil. Aquí va una selección.

 

comentarios (1)

  1. 13 julio 2010 a las 2:51 | PERMALINK

    No amigo Diego. El papel y la tinta no serán un oasis. Dejemos esos pensamientos…
    Tiene muy buena pinta la expo. A ver si me paso

Una expo de Mikel Jaso

4 de julio de 2010

GUARDADO EN Expos, Ilustraciones

Mikel Jaso es uno de los ilustradores que más páginas ha ocupado en Público. Un fijo de esa casa, vaya. También de La Vanguardia o The New York Times; este chico colabora con los mejores.

Ha montado una exposición con una pinta buena, buena, en la que recoge una selección de su obra gráfica transformada en carteles. La expo, que estará abierta hasta el día 17 de julio en la sala Visions de Barcelona, también incluye algunos de lo que Mikel llama Caprichos: ideacas y ocurrencias gráficas que han ido ocupando entradas y entradas en su bitácora gráfica. Una visita obligada, amigos.

Por cierto que a partir del día 18 de julio, los carteles estarán a la venta en esta apañada tienda on-line.

 

comentarios (1)

  1. 6 julio 2010 a las 21:34 | PERMALINK

    Muy buenos los trabajos…bien dices, visita obligada!

Quince años en la vida de Annie Leibovitz

4 de septiembre de 2009

GUARDADO EN Expos, Fotografía

leibovitz

Resulta que he visto hoy la exposición “Vida de una fotógrafa, 1990-2005”. Que la he visto jugando al límite: la Comunidad la ha prolongado pero sólo hasta el 20 de septiembre. Que es una selección de las fotografías incluidas en el libro del mismo nombre, publicado por Lunwerg. Que el libro es, a su vez, una selección de TODAS las fotos realizadas por la Leibovitz durante quince años, justo hasta después de la muerte de su novia, la escritora Susan Sontag. Que en la expo se combinan íntimas imágenes de la familia de la fotógrafa, o fotos de ricos y poderosos, de actores y faranduleros. Que también hay paisajes. Que incluye una versión es-pec-ta-cu-lar de aquella imagen de Demi Moore embarazada. Que la enfermedad de Susan Sontag se derrite por toda la exposición hasta convertirla en una experiencia intensa y desoladora. Que una foto de Sontag muerta y amortajada con su ropa preferida eclipsa a todas las demás, a pesar de que las demás son enormes, llenas de fama y color, y de que esta foto en cuestión es pequeñita y desenfocada. Que la Leibovitz es una fotógrafa impresionante, y que perderse exta exposición resultaría imperdonable.

Y que con este post sobre Annie Leibovitz me ha salido un sintáctico homejane a Carlos Cay, pero no tengo muy claro qué cuernos tienen que ver.

 

“La utilidad del diseño”

2 de abril de 2008

GUARDADO EN Diseño

“La utilidad del diseño” es una interesante, aunque un poco rácana (en contenido, en espacio), exposición organizada por la Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovación, a.k.a. (t.c.c.) ddi.

La cosa, dedicada a los objetos prácticos que son “la razón de ser del diseño”, se enmarca dentro del ciclo “Valores del diseño”, que está divulgando (por fin, y frecuentemente) el mundo de la creación gráfica y diseñil en general. Y la cosa se expone en la Sala Juana Mordó del edificio del Círculo de Bellas Artes, en Madrid.

Sólo una salvedad: el periódico El Economista ha sido escogido por Oriol Pibernat, comisario, como publicación representativa de la vertiente gráfica del diseño más práctico. Hasta ahí, de acuerdo. Si no fuera porque se atribuye el mérito al gran Cruz Novillo, diseñador tan sólo de la cabecera, y a Rosa Rey, actual responsable de la maqueta. Pero ni siquiera se cita a Miguel Buckenmeyer, autor del diseño original, o al equipo de Innovation creador de los primeros prototipos; es un poco injusto.