Soy muy de diseñar desde la tipografía. O sea: cuando me enfrento a un diseño, lo primero que elijo es la letrita, y desde ahí construyo la maquetación. Es un método como otro cualquiera, supongo, pero es también el que a mí mejor me sirve. Me inspira bucear inmensos catálogos de fuentes buscando la que pegue con la idea que me he formado de cómo debe ser cada proyecto.

Este método personal me viene a la cabeza porque Madriz, la nueva revista de lujo y tendencias que acaba de salir a quiosco, tiene como principal seña de identidad, como eje fundamental de su diseño, la magnífica tipografía creada por J.F. Porchez. Bautizada como Retiro, es una didona de extraños remates, y dotada de un extenso catálogo de glifos alternativos, barrocos, maravillosos.

El resultado gráfico de la revista, en este primer número, me gusta. La tipografía, como digo, tiene una personalidad tremenda que evita caer en la-típica-didot-de-revista-femenina. Las fotos, y algunas ilustraciones, sobresalen. En lo que al colorín se refiere, los textos, todos, van en negro. SÓLO negro, con un matiz gris para los textos traducidos al inglés. Hay maquetas dotadas de indudable elegancia, y apuestas de riesgo, como las portadillas de sección, páginas totalmente en blanco que dinamizan el ritmo de la revista.

Pero también se les han colado demasiadas maquetas insulsas o fallidas, textos demasiado pequeños y columnas demasiado anchas. Fotos, en algún caso, anodinas. Y, sobre todo, una imagen de portada desenfocada y un poco torpe que no le hace justicia al interior.

Pero, vaya, que es una revista muy, muy digna.

[PS. Supongo que estarán deprimidísimos por haber coincidido, defendiendo semejante cabecera, con semejante campaña política]

Je, je… Ah, qué bonito ver que tu nombre inspira. En The Type Trust me he topado con esta fuente diseñada por Silas Dilworth, bautizada ‘Diego‘.

Tiene encanto, aunque ciertamente no es la mejor tipografía del mundo. Más o menos como cuando me miro al espejo: no está mal, pero no me entusiasmo.

Gracias a Boicozine, he conocido una bonita distribuidora de fuentes con algunos tipos realmente estupendos (y no muy caros): The Type Trust.

Lo que me recuerda que tengo por ahí pendiente hacer mención de otra pequeña pero apañada distribuidora, a la que compramos Alwyn para re-diseñar Superjuegos Xtreme: T26 Digital Type Foundry.

Typographica tiene un imprescindible especial con una selección crítica de las que, a su juicio, han sido las mejores tipografías lanzadas en 2006 [aquí]. Entre ellas, la Guardian Egyptian de Paul Barnes and Christian Schwartz. Es un especial anual, por lo que también hay una selección para el 2005 [aquí] y el 2004 [aquí].

Mola eso de seleccionar nuevas fuentes y criticarlas en el sentido más periodístico de la palabra: una valoración entre técnica y estética y subjetiva y objetiva y literaria y…

De todas, tengo ganas compulsivas de trabajar con la Margie Script.

Es verano, hace tiempo ya. Se impone recortar mangas, aliviar tejidos… y vestirse tipográficamente. Se están poniendo muy en plan tendencia las camisetas con motivos diseñiles, que a los maquetas nos gusta cubrir nuestras carnes prietas con chistes privados inteligibles sólo para otros diseñadores gráficos.

Aquí va la última que he encontrado, en una molona tienda web que se llama Supersuperficial…

Bloggeando, pero no recuerdo bien a través de dónde, he llegado a esta fantástica idea de adjudicarle a cada día un diseño tipográfico. La cosa tiene un aroma un poco monetario (hay un link para hacer donaciones paypal, y las tipografías se enlazan con páginas de fundiciones y demás), pero eso no le resta encanto…

This Day in Type

La Administración General del Estado ha convocado un concurso de ideas para encontrar un nuevo logotipo para la marca “Gobierno de España”. Yo no tengo mucha idea de como funcionan estos concursos pero a Álvaro Sobrino el asunto le parece espeluznante. Y, por lo que parece, lo es.

La imagen de marca aprobada hace unos años por el Gobierno del PP le dio al aparato del Estado, por primera vez, una unidad y una coherencia inéditas. Un poco como venían haciendo las Comunidades Autónomas desde hacía tiempo: un logo general y variantes para cada una de las consejerías… Se eligió el escudo oficial como icono, el amarillo como color y la Gill como tipogafía; quedaba coherente, pero resultaba ilegible en cuanto el logo se reducía un poco…

Pero, en fin, a mí lo de crear un logo para el Gobierno me parece bueno y santo. Con la bulla de administraciones que tenemos aquí (ayuntamientos, autonomías, consejerías, ministerios, agencias…) va a ser la única manera de  aclararse un poco.

Yo pediría algo más: que se diseñe una tipografía dedicada exclusivamente a esta imagen de marca; usar tipografías venerables, pero de segunda mano, es un poco devaluar la importancia de todo esto.

Además de que una administración que compone sus comunicados oficiales en Comic Sans merece alguien que, tipográficamente, la meta en cintura…

Victor Vassarely estaría orgulloso Victor, fuente creada por unos tipos llamados Bowling Club y que se vende en Die Gestalten. Es prácticamente ilegible pero… un cartel diseñado únicamente con este tipo y unas cuantas rayas ya sería un buen cartel.

Cuando trabajaba en Maxim (qué tiempos aquellos), y siguiendo el ejemplo de la edición inglesa, teníamos una sección basada en la teoría de que encontrarse casualmente con tres elementos similares revelaba una moda, una tendencia. Lo voy a trasladar al mundo del diseño gráfico, que soy así de industrioso.

Un ejemplo que muestra, además, en qué cosas nos fijamos los que tenemos deformación profesional diseñil: la primera vez que vi un titular en versales, en una tipografía con remate, y en cursiva (creo que fue en el Vogue Francés), me sorprendió. La segunda vez, no tanto. Y cuando lo vi por tercera vez ya me di cuenta de que ese tipo de titulares clasicorros estaban de moda… (Yo los he usado a menudo). Por ejemplo, en la portada del nuevo Wired.

Vaya, que hay recursos gráficos (tipos, filetes, huecos, recortes) que digo yo que a alguien se le ocurrirán, pero que justo después empiezan a esparcirse, a contagiarnos a todos, a repetirse…

Primera tendencia: las letras gordas, casi sin huecos, casi ilegibles, siempre impactantes. Y aquí las he encontrado:

En la revista Varoom,de la que ya hablé, diseñada por Non-Format:

En la revista de cine inglesa Little White Lies (muy recomendable):

Y esto lo he visto hace na, en un catálogo de moda para la italiana Alu. Es de Bleed.

Tres es tendencia…

Estoy agazapado, en mi sofá, esperando que me llegue el tercer número de Varoom, la revista que se marcan tres veces al año los señores de la Asociación de Ilustradores Británicos, AOI. Debería estar al caer. La publicación es una pasada: llena de ilustraciones maravillosas, textos de los de instruir deleitando, y un diseño entre sobrio y fantástico.

Y de ese diseño he sabido un poco más a través de la revista Visual, que incluye en su último número un reportaje sobre el estudio Non-Format, los responsables. He decidido hacerme fan de sus tipografías en plan bloque negrazo.

En el número dos viene “Los Nuevos Geppetos”, un reportaje sobre muñecos diseñados por ilustradores, escrito por Steven Heller (que debe de ser el diseñador que más escribe sobre diseño en revistas de diseño y libros de diseño).