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Tipografía

Enlaces enlazables

17 de agosto de 2015

GUARDADO EN Diseño, Enlaces enlazables, Tipografía

-> Cocinar como quien diseña tipografía o, mejor, diseñar tipografía como quien cocinara. Eso es TypeKitchen. Una aventura de Pablo Gámez y Carlos de Toro.

-> La tipografía diseñada por Commercial Type para el especial Moda de New York tiene todo el encanto de los libros de cuentos de hace cien años.

-> Rediseñando, rediseñando: así es el nuevo aspecto de Entertainment Weekly (explicado con detalle por su director creativo, Tim Leong).

-> Robert Newman ha escrito un curioso / enternecedor / revistófilo texto para la introducción del 49º Anuario de premios de la Society Of Publication Designers. 49: A Magic Number.

-> Work Sans: una bonita geogrotesca libre de cargas (o sea, gratis total para uso personal y profesional).

-> The Herb Lubalin Study Center, en Nueva York, es un impresionante archivo de material gráfico. En el blog de la asociación AIGA cuentan una apasionada visita a su sede (y archivos).

 

Vogue Paris y la tipografía retro

16 de febrero de 2015

GUARDADO EN Rediseños, Revistas, Tipografía

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La edición francesa de la revista Vogue (editada por Condé Nast, que, como saben, es el-grupo-editorial-que-me-da-de-comer vía su rama de México) presentó en febrero un nuevo diseño que me ha llamado la atención. Es un despliegue simultáneo de elegancia y de exuberancia tipográfica.

La fuente principal es una versión display de Fleischman, todo sabor clásico y movimiento en los textos combinados de redonda, cursiva y negrita que son típicas de las revistas fashion. A su alrededor, un despliegue de letras llenas de ambiente setentero. Brillan espectaculares dos tipografías de Herb Lubalin y Tom Carnase: Busorama (1970), que da una personalidad única al diseño, y Fat Face (1970), para la sección de belleza. También Amelia (1965), en las páginas de moda, o Sackers, en joyas y reportajes. Y unas cuantas invitadas más en las páginas de cultura, en forma de capitular. Por ejemplo, P22 Albers.

En resumen: un jolgorio tipográfico muy de agradecer. Très chic.

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Glíglifo: una semana dentro de la burbuja tipográfica

22 de julio de 2014

GUARDADO EN Diegocentrismo, Tipografía

Glíglifo 2014. Algunas de las pruebas de impresión.

En el mundo de las letras (diseñadas) es frecuente el debate, a veces con un miedo prudente y a veces con temerario orgullo, sobre si estamos viviendo estos años encerrados en una burbuja tipográfica.

España vive por lo general y lo particular en una cultura del glifo tirando a mediocre. Ni el común de los ciudadanos, ni la administración, las empresas o los propios diseñadores tienen demasiado interés por la letra bien compuesta. Como país somos muy de Comic Sans y Arial a todo trapo.

A pesar de semejante panorama, se han multiplicado por la península los eventos y cursos relacionados con el diseño de letras; la recuperación de la impresión artesanal a madera y plomo ha pasado de ser una extravagancia nostálgica a erigirse en una herramienta de diseño y pedagógica útil y frecuente que fascina a los jóvenes diseñadores; y cada vez más profesionales en ejercicio y estudiantes se han lanzado a inventarse sus propias familias (tipográficas), un terreno en el que hasta ahora sólo se aventuraban unos pocos y magníficos francotiradores (tipográficos).

Es un hecho cierto que se ha disparado el interés por crear letras y usarlas aseadamente. Ahora hay que despejar la duda de si esa fiebre será fugaz o dejará poso permanente.

En fin: les sorprenderá saber que estos párrafos previos viene a cuento de que les quiero contar mis vacaciones. Bueno, algo así.

El domingo pasado finalizó la primera edición de Glíglifo, un curso “intensivo y pasional” de tipografía organizado alegremente por el aragonés Pedro Arilla y el menorquín Damià Rotger. Una de esas interesantes iniciativas de las que les hablaba antes: cinco días de retiro en Sos del Rey Católico para realizar una primera incursión en el noble arte de diseñar letras.

Y allá que nos hemos juntado una veintena de afanosos diseñadores y artistas para pasar esas jornadas rodeados de dobles lápices, gomas Milan, papel cebolla y portátiles que echaban humo. Una media de ocho horas al día metidos en faena que han obrado milagros: todos nos hemos vuelto para casa con la semilla de una tipografía.

Les voy a ahorrar la crónica humana del evento, que esas cosas dan pudor incluso cuando, como en este caso, ha sido fenomenal convivir con este grupo de grafistas que llegaron a Sos, por así decirlo, “con una maleta llena de sueños”. Pero quiero compartir cuatro conclusiones.

Uno: todo diseñador gráfico debería experimentar con la creación de letras: fabricarlas es comprenderlas, y comprenderlas ayuda a usarlas bien.

Dos: resulta relativamente fácil empezar a diseñar una tipografía, pero es increíblemente difícil y laborioso terminarla, y terminarla bien. Inventarse las formas de una “a” puede llegar a ser un juego; qué interesante ha sido comprobar en carne propia cuánto tesón y amor obsesivo por el detalle esconde cada alfabeto. Las tipografías que hemos medio diseñado en menos de una semana son sólo un boceto, un chispazo de los meses de trabajo y documentación que supondría afinarlas y terminarlas.

Tres: si tienes la “h”, tienes la “l” y la “n”; si tienes la “n” tienes la “m” y la “u”.

Y cuatro: les recomiendo que se apunten a la próxima edición de Glíglifo, o a cualquier otra propuesta similar. Ignoro si la pasión por la tipografía, ese curioso boom minoritario, se desvanecerá en los próximos años. Pero, se lo aseguro, es instructivo y divertido pasarse un tiempo dentro de la burbuja de las letras.

– – – –

Mi experimento con las letricas se llama Primera. Le faltan todavía conocimientos de diseño que no tengo (y cientos de horas de trabajo). Pero es un comienzo. Aquí van unas fotos del proceso: el juego con los dobles lápices, los bocetos, el trabajo de espaciado con Glyphs y una prueba de presentación a medio cocinar.

 

comentarios (2)

  1. 22 julio 2014 a las 16:08 | PERMALINK

    Crack!! Un buen resumen de lo grande que ha sido la semana!

  2. 22 julio 2014 a las 19:37 | PERMALINK

    Yiea!
    Que Primera crezca fuerte y sana!
    Un placer el Glíglifo con vds! Les esperamos en Mallorca!

 

#36daysoftype, o de una invasión de letras bonitas

10 de abril de 2014

GUARDADO EN Tipografía

36daysoftype

Dibujar letras por el placer de dibujarlas. Ése es el espíritu de #36daysoftype, una invasión de letras a través de Instagram que me está proporcionando grandes momentos de ocio contemplativo.

La idea: invitar alegremente a diseñadores y artistas a que aporten su versión particular de 36 signos del alfabeto, y a que lo compartan en Instagram con la etiqueta #36daysoftype.

El resultado: hoy van por la letra J, y ya hay 3.500 glifos compartidos. Lo de arriba es una recopilación un poco caótica, para que vean la variedad.

[Web] [Instagram] [Twitter]

36dayscalendar

 

comentarios (5)

  1. 20 abril 2014 a las 12:49 | PERMALINK

    ¡Excelente proyecto! Desde Sevilla ya llevamos 20 días apoyándolo ;)

  2. 4 abril 2015 a las 23:10 | PERMALINK

    me gustaria que muestren el abcdario , y diferentes tipos de letras

  3. 30 septiembre 2015 a las 0:58 | PERMALINK

    si letra diferente abc porfa no entendemos

  4. 30 septiembre 2015 a las 0:58 | PERMALINK

    porfa gracias

  5. 3 noviembre 2015 a las 1:39 | PERMALINK

    pen guard

El abecedario de las revistas

10 de marzo de 2014

GUARDADO EN Portadas, Revistas, Tipografía

Sin más: me desperté el domingo pensando en la posibilidad de hacer un abecedario a base de cabeceras de revistas o periódicos. Considérenlo un síntoma de mi revistofilismo.

Las letras son formas bonitas, y bautizar una publicación con un carácter grandote y solitario es una tentación a la que los diseñadores sucumbimos con entusiasmo.

revistabecedario

 

comentarios (2)

  1. 11 marzo 2014 a las 13:38 | PERMALINK

    OLE, OLE! Te ha quedado muy bien :) Saludos.

  2. 11 marzo 2014 a las 17:52 | PERMALINK

    genial!!

 

Aprenda usted a diseñar tipografía digital con Unos Tipos Duros y la Familia Plómez

24 de febrero de 2014

GUARDADO EN Tipografía

cursoplomez

Diseñar letras viene a ser una suprema muestra de amor por la palabra, y crear una familia tipográfica es el nivel más elevado al que puede aspirar un diseñador gráfico que se precie: la tarea requiere gusto, pasión y tenacidad.

Si les tienta la aventura, acudan al Curso de Diseño de Tipografía Digital  que han preparado al alimón los afamados Unos Tipos DurosFamilia Plómez.

El programa incluye un montón de asignaturas de interés que desembocan en el proyecto tipográfico dirigido por Andreu Balius, gloria de las letras peninsulares. Así, los alumnos tendrán su dosis de Cultura Tipográfica, Vectorización y Edición de caracteres, Tipoiconografía, Taller de Composición, Ortotipografía, Tipografía para la web, para la revista, para el libro…

Yo participo en la cosa como profe de Tipografía para Revistas, así que no soy 100% objetivo. Pero no exagero si les digo que este el curso, el primero de la Academia Plómez, está medido, pensado y apañado para no decepcionarles, amigos tipógrafos vocacionales. ¡Apuntarsen!

 

La versión más metal de Raphael, Mocedades o Karina

5 de diciembre de 2013

GUARDADO EN Tipografía

Negro Metal es una de esas ideas sencillas pero que molan: un juego de tarjetas con los grandes nombres de la canción española pero, ejem, convertidos a la estética metal. Es una iniciativa del nuevo sello Monocromo, que ha lanzado una edición impresa de 300 ejemplares.

En fin: un puñado de ilustradores y diseñadores se han atrevido a transformar los nombres de los grandes titanes del españolío: Los Pecos, El Fari, Manzanita…

Unas muestras. Karina por Óscar Treviño, Massiel por Carlos Salgado, Mocedades por Caselcap y Raphael por Guillermo Capacés.

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Bloomberg Businessweek, o de cómo usar 100 tipografías feas en una revista y que resulte bonito

4 de diciembre de 2013

GUARDADO EN Revistas, Tipografía

Ya sé que soy muy pesadito con Bloomberg Businessweek. Que si sus portadas son geniales, que si están revolucionando el mundo del diseño editorial a base de talento y humor…En fin: su número especial “The Year Ahead”, en los quioscos hace una semana, ha alcanzado una cota de desparpajo diseñil sin parangón en el quiosco.

Es una sucesión de decenas de reportajes y pequeños temas, página tras página, diseñados cada uno a base de tipografías de saldo (casi todas; alguna exquisitez hay) con recursos gráficos que parecen salidos de las fantasías más oscuras de Clippy.

Sus páginas vienen a ser un circo de siete pistas repleto de innumerables recursos de diseño low cost. Una especie de feria de los monstruos tipográficos abonada al exceso.

No abundo en más hipérboles porque el resultado, si les soy sincero, es de lo más vivo y divertido (gráficamente hablando) que he visto en mucho tiempo. Un ejercicio de diseño engañosamente chapucero (todo está medido al milímetro) que, como bonus, está lleno de chistes privados para diseñadores.

Es algo así como lo más alto a lo que se puede aspirar en el mundo del diseño a base de recurrir a los más bajos instintos tipográficos.

Eso sí: no van a poder solicitar el certificado “Ninguna tipografía ha sufrido daño o maltrato a la hora de diseñar esta revista”. Unas muestras:

 

The New Yorker se rediseña alrededor de una nueva/vieja tipografía

18 de septiembre de 2013

GUARDADO EN Rediseños, Revistas, Tipografía

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The New Yorker ha sido durante muchos años una realidad inmutable en el diseño gráfico. Sus páginas han permanecido prácticamente iguales a sí mismas durante décadas, fieles a los titulares compuestos en la tipografía diseñada por su primera director de arte, Rea Irvin, en 1925.

Así, la parte gráfica de la revista tiene un estatus casi mítico no sólo por la excelencia de sus ilustraciones; también por la tozudez con que ha mantenido su identidad gráfica a lo largo del tiempo y el espacio.

Como quien no quiere la cosa, su director creativo, Wyatt Mitchell, lleva unos meses añadiendo con discreción pequeños retoques tipográficos. Sobre todo, ha introducido la tipografía Neutraface en el ecosistema de identidad de la marca. Los retoques se han convertido en rediseño a partir de esta semana: nuevo sumario y nueva sección “Goings on About Town”, la agenda cultural.

Un video realizado para presentar la magna ocasión:

Neutraface pasa a ser una tipografía de titulares, hay una nueva estructura de columnas, unas escuadras que enmarcan las páginas, nuevos iconos… Pero, por encima de todo, el nuevo diseño estrena una nueva versión retocada de la icónica tipografía Irvin, con toda su carga simbólica y modernista.

¿El resultado? Sofisticado, efectivo, elegante 100%. Necesario. Menos newyorker, pero todavía muy newyorker. Aunque no puedo evitar pensar con tristeza que ahora se parece un poco más al resto de las revistas.

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Y así eran las secciones hasta esta semana. Me hace gracia el detalle de que Eustace Tilley, el personaje/símbolo de la publicación, haya decidido mirar a su derecha con el cambio de diseño del sumario.

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[Más, en Guizmodo: “How The Newyorker redesigned for the first time in 13 years”.]

 

 

S Moda, una tipografía nueva y un retoque de diseño (en 11 láminas ilustradas)

17 de septiembre de 2013

GUARDADO EN Rediseños, Revistas, S Moda, Tipografía

Ya es tradición en la-revista-que-me-da-de-comer agitar un poco el diseño de las páginas cuando empieza la nueva temporada. El retoque se estrenó el pasado sábado con un Extra Moda de portada singular.

La principal novedad de otoño es la incorporación de Coliseum al conjunto de tipografías principales de S Moda.

Una tipo más es siempre un riesgo. Cuando preparábamos el primer número de la revista, la idea era restringir la paleta de letras a tres familias: texto, titulares y palo seco. Algo disciplinado, pero versátil. Dos años después, la cosa ha derivado un poco. Trabajamos con cinco letras principales, y un montón de extras que entran en escena y desaparecen según la ocasión. Es decir: empezamos con “Apartamento para Tres” y hemos acabado con un casting tipográfico comparable al de “Juego de Tronos”.

Supongo que resulta menos ortodoxo, pero más divertido. En cualquier caso, Pradell sigue siendo la tipo de texto y PF Encore y PF Regal las familias principales de la revista.

El papel pensado para Coliseum: revolucionar los titulares secundarios de la revista y darles un toque más contundente, más informativo. No es una familia con demasiado pedigrí, pero me gustó su fuerza. Tenía ganas de probar una letra que no sonara a ya visto en revistas femeninas. Cierto es que ya hay quien me ha dicho que le recuerda un poco a “El Padrino”…

Por lo demás, hemos cambiado las cabeceras y algunas páginas fijas. Como tema recurrente en el diseño aparece la estupenda S que bautiza la revista. Una forma de hacer marca. Aunque construir las cabeceras  alrededor de media ese cortada por la sangre ha tenido relativo éxito. A mí me chifla como queda, pero ya me han venido varias veces a darme el pésame con un “en la imprenta te han guillotinado el la ese, qué faena”.

En fin: ¿qué les parece?

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comentarios (5)

  1. 17 septiembre 2013 a las 12:12 | PERMALINK

    S Moda = tipográficamente exquisita

  2. 17 septiembre 2013 a las 18:57 | PERMALINK

    y qué tipo es la que pone “Actualidad en Estilo” en la fig. 6b??
    …me encanta!

  3. 19 septiembre 2013 a las 13:06 | PERMALINK

    Me parecen cambios a mejor aunque la cabecera de sección en una caja me resulta un poco… esquela?. Pero en general todos a mejor y gracias por compartirlos, así uno va viendo los nuevos caminos del diseño editorial. “Quinta tinta, imprescindible en mi barra de favoritos”.

  4. 19 septiembre 2013 a las 13:31 | PERMALINK

    Las cabeceras están diseñadas en PF Regal (las que tienen remate y van debajo de la S) y en PF Encore (el resto). Y sí, un poco esquela sí han quedado… :)

  5. 25 noviembre 2013 a las 14:26 | PERMALINK

    Coliseum es Julio Verne total, ¿no?