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Rediseños

The New Yorker se rediseña alrededor de una nueva/vieja tipografía

18 de septiembre de 2013

GUARDADO EN Rediseños, Revistas, Tipografía

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The New Yorker ha sido durante muchos años una realidad inmutable en el diseño gráfico. Sus páginas han permanecido prácticamente iguales a sí mismas durante décadas, fieles a los titulares compuestos en la tipografía diseñada por su primera director de arte, Rea Irvin, en 1925.

Así, la parte gráfica de la revista tiene un estatus casi mítico no sólo por la excelencia de sus ilustraciones; también por la tozudez con que ha mantenido su identidad gráfica a lo largo del tiempo y el espacio.

Como quien no quiere la cosa, su director creativo, Wyatt Mitchell, lleva unos meses añadiendo con discreción pequeños retoques tipográficos. Sobre todo, ha introducido la tipografía Neutraface en el ecosistema de identidad de la marca. Los retoques se han convertido en rediseño a partir de esta semana: nuevo sumario y nueva sección “Goings on About Town”, la agenda cultural.

Un video realizado para presentar la magna ocasión:

Neutraface pasa a ser una tipografía de titulares, hay una nueva estructura de columnas, unas escuadras que enmarcan las páginas, nuevos iconos… Pero, por encima de todo, el nuevo diseño estrena una nueva versión retocada de la icónica tipografía Irvin, con toda su carga simbólica y modernista.

¿El resultado? Sofisticado, efectivo, elegante 100%. Necesario. Menos newyorker, pero todavía muy newyorker. Aunque no puedo evitar pensar con tristeza que ahora se parece un poco más al resto de las revistas.

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Y así eran las secciones hasta esta semana. Me hace gracia el detalle de que Eustace Tilley, el personaje/símbolo de la publicación, haya decidido mirar a su derecha con el cambio de diseño del sumario.

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[Más, en Guizmodo: “How The Newyorker redesigned for the first time in 13 years”.]

 

 

S Moda, una tipografía nueva y un retoque de diseño (en 11 láminas ilustradas)

17 de septiembre de 2013

GUARDADO EN Rediseños, Revistas, S Moda, Tipografía

Ya es tradición en la-revista-que-me-da-de-comer agitar un poco el diseño de las páginas cuando empieza la nueva temporada. El retoque se estrenó el pasado sábado con un Extra Moda de portada singular.

La principal novedad de otoño es la incorporación de Coliseum al conjunto de tipografías principales de S Moda.

Una tipo más es siempre un riesgo. Cuando preparábamos el primer número de la revista, la idea era restringir la paleta de letras a tres familias: texto, titulares y palo seco. Algo disciplinado, pero versátil. Dos años después, la cosa ha derivado un poco. Trabajamos con cinco letras principales, y un montón de extras que entran en escena y desaparecen según la ocasión. Es decir: empezamos con “Apartamento para Tres” y hemos acabado con un casting tipográfico comparable al de “Juego de Tronos”.

Supongo que resulta menos ortodoxo, pero más divertido. En cualquier caso, Pradell sigue siendo la tipo de texto y PF Encore y PF Regal las familias principales de la revista.

El papel pensado para Coliseum: revolucionar los titulares secundarios de la revista y darles un toque más contundente, más informativo. No es una familia con demasiado pedigrí, pero me gustó su fuerza. Tenía ganas de probar una letra que no sonara a ya visto en revistas femeninas. Cierto es que ya hay quien me ha dicho que le recuerda un poco a “El Padrino”…

Por lo demás, hemos cambiado las cabeceras y algunas páginas fijas. Como tema recurrente en el diseño aparece la estupenda S que bautiza la revista. Una forma de hacer marca. Aunque construir las cabeceras  alrededor de media ese cortada por la sangre ha tenido relativo éxito. A mí me chifla como queda, pero ya me han venido varias veces a darme el pésame con un “en la imprenta te han guillotinado el la ese, qué faena”.

En fin: ¿qué les parece?

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comentarios (5)

  1. 17 septiembre 2013 a las 12:12 | PERMALINK

    S Moda = tipográficamente exquisita

  2. 17 septiembre 2013 a las 18:57 | PERMALINK

    y qué tipo es la que pone “Actualidad en Estilo” en la fig. 6b??
    …me encanta!

  3. 19 septiembre 2013 a las 13:06 | PERMALINK

    Me parecen cambios a mejor aunque la cabecera de sección en una caja me resulta un poco… esquela?. Pero en general todos a mejor y gracias por compartirlos, así uno va viendo los nuevos caminos del diseño editorial. “Quinta tinta, imprescindible en mi barra de favoritos”.

  4. 19 septiembre 2013 a las 13:31 | PERMALINK

    Las cabeceras están diseñadas en PF Regal (las que tienen remate y van debajo de la S) y en PF Encore (el resto). Y sí, un poco esquela sí han quedado… :)

  5. 25 noviembre 2013 a las 14:26 | PERMALINK

    Coliseum es Julio Verne total, ¿no?

 

Wallpaper* o de que lo viejo es el nuevo nuevo.

16 de septiembre de 2013

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Tenía pendiente este rediseño desde hace semanas. Qué rabia me da que se me queden los jpgs en el tintero…

La noticia: directora creativa de Wallpaper*, Sarah Douglas, ha pilotado un nuevo diseño lanzado en el número de septiembre. Wallpaper* es una revista de tendencias de esas que salen al quiosco acostumbradas a marcar pautas y crear modas. La principal novedad: la contundente tipografía “a la suiza” Graphik pasa a la papelera, sustituida por las nuevas Portrait y Darby. La primera, todo picos, está inspirada en “diseños del renacimiento francés”. La segunda es una humanista inspirada “en los tipos ingleses del siglo XVIII”. Ambas, diseñadas por Commercial Type.

La moraleja: les avanzo que las tipografías “a la antigua” se están imponiendo allá por donde miro. También que las serifas mandan. Que, después de años de ostracismo, la letra Optima de Herman Zapf se va a poner de moda en los próximos meses–Darby se da un aire a ella–. Y que, tipográficamente, Wallpaper* se ha apuntado a que lo viejo es lo nuevo nuevo.

 

El nuevo logo de Vanity Fair (y los otros dos anteriores, unas cuantas portadas de hace un siglo y otra más en la que sale Woody Allen)

4 de septiembre de 2013

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La revista Vanity Fair celebra su primer centenario con un cambio de logotipo y un número especial. Graydon Carter, el director, escribe sobre ello en esta carta. La publicación nació en 1913, hizo un mutis en 1936 y renació de sus cenizas en 1983 para convertirse, hoy, en una de las revistas más importantes del mundo. Es una mezcla de cultura, política, humor, moda y espectáculo como ninguna otra.

La nueva cabecera está construida en la nueva versión de la Didot diseñada por Christian Schwartz y Paul Barnes. Los remates le dan un aire retro y elegante. Aunque a mí la angulosa cabecera anterior me parecía muy de Hollywood, el espectáculo y las variedades…

VANITYFAIR2008octubre

 

Este es el logo con el que se relanzó la revista en 1983 (y, lo confieso, no sé en que año desapareció).

David Hockney's feet off a dock looking out to lake

 

Y en estas portadas se ve la variedad de logos de su primera etapa…

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No me puedo resistir a un extra más: esta portada de 1983, con Woody Allen disfrazado de Groucho Marx me ha llegado al alma.

VANITYFAIR1983diciembre

 

 

El rediseño de Wired US, seis cabeceras rebuscadas y una tipografía tan elegante

24 de junio de 2013

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Wired cumplió 20 años hace un par de meses, lo que viene siendo toda una edad para una revista que tiene como objetivo estar a la vanguardia de las cosas. Justo después, la edición americana lanzó un nuevo diseño en su número de julio. Como suele ser habitual en este blog, llego con un poco de retraso a la noticia –Wired tarda en aterrizar en los quioscos madrileños–, que ya ha sido bien glosada aquí. Pero, oiga, más vale tarde.

La trastienda es curiosa: Scott Dadich, el nuevo director, fue hasta 2010 años diseñador máximo de la revista y la llevó a su mejor nivel gráfico. La nueva directora creativa, Cláudia de Almeida, se enfrenta a un reto interesante: renovar la publicación y buscar su espacio a la sombra de aquel, que pasa por ser uno de los mejores diseñadores de revistas del momento. A este respecto, Gym Class Magazine se han lucido con una interesante entrevista a ambos.

El rediseño reordena la revista, reduce el logo de portada y sustituye colores y paleta tipográfica. Lo más remarcable: seis cabeceras como seis soles para abrir las secciones InfoPorn, Alfa, Ultra, Q:, Gadget Lab y Ask. Cada sección es un mundo en sí misma –editorial y gráficamente hablando–, y tienen tanta personalidad que acaban por eclipsar un poco a los grandes reportajes de la parte final. La cabecera de Q:, por ejemplo, es todo un alarde de detalle y de imposibilidad física.

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Lo que más me ha chocado de la nueva fórmula gráfica es la utilización de Ambroise, de J. F. Porchez, como tipografía principal para la revista. Es una didona extravagante, con una letra K llena de fiesta y personalidad, y que parece gritar “miradme a mí mayormente”.

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El caso es que me imaginaba una tipografía así en una revista de moda, porque su elegancia tiene un acomodo más natural en el mundo del glamour. Y, sin embargo, acaba encajando fenomenal en el marco tecnológico y avanzado de Wired.

Salvedad: gran parte de los titulares están compuestos de una mezcla de Ambroise y Tungsten. Y estas dos tipografías tienen entre sí una química tirando a nula. Como diría mi madre, es como ponerle “a un santo cien pistolas”.

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En fin: el diseño de Wired siempre es complejo, lleno de recursos gráficos. El menú tipográfico tiene bastante despliegue: Brandon Grotesque, Apex Rounded, Anchor, Oxide Solid

Unas páginas:

 

 

comentarios (1)

  1. 25 junio 2013 a las 9:32 | PERMALINK

    Muy buen artículo.
    Gracias por la información.
    A ver como les sale estos cambios que has mencionado.
    Un saludo.

Bloomberg Businessweek y un pequeño rediseño

10 de junio de 2013

GUARDADO EN Rediseños, Revistas

Desde su relanzamiento hace un par de años de la mano de Richard Turley (director creativo) y Josh Tyrangiel (director), Bloomberg Businessweek ha campeado por los quioscos del mundo con sus portadas asombrosas y su sentido del humor, y dejando que el depurado diseño con que se inició la nueva fórmula editorial se fuera endureciendo y despeinando cada vez más.

Sus páginas han hecho de la espontaneidad una bandera, y han apostado por el desparpajo y la aparente despreocupación a la hora de pulir los detalles del diseño. Es decir: un amor por la imperfección muy parecido al de las presentaciones chapuceras hechas con PowerPoint a las que son adictos los ejecutivos agresivos que se supone son su público objetivo.

Un diseño de revista bastante duro, que mitiga su aspereza con humor y que tiene puntas de deliberado mal gusto. Esta portada es un buen ejemplo…

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Vidas paralelas: hace unos meses, el diseñador Hedi Slimane presentó para la casa fundada por Yves Saint Laurent una colección inspirada en el estilo grunge de los años noventa, y el mundo de la moda se agitó entre la estupefacción y el desdén. Jerseys dados de sí, pantalones rotos, camisas de cuadros y todo el desaliño rockero con el que Nirvana conquistó el mundo, pero reproducidos con las mejores telas y con la puntada perfecta que una gabardina que luego será vendida por 6.000 euros se merece.

Es decir: Businessweek y Saint Laurent falsifican la imperfección a base de materiales de primera calidad. Y el resultado funciona. A ver si viene un sociólogo y me explica por qué vivimos unos tiempos de culto a lo aparentemente mal hecho.

Todo este rollo viene a cuento porque BBW presentó la semana pasada un retoque de su diseño que quita ornamentos y endurece (más) el aspecto de sus páginas. Menos color, por ejemplo. Más palo seco y menos remate en las tipografías… Unos antes/después:

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Lo más importante: nuevo aspecto para su sección final, ETC, que gana fuerza a base de titulares de letras estrechas y anchas. La tipografía elegida es Druk, de Commercial Type, que combina con Público y Neue Haas Grotesk.

Unas imágenes de cómo ha quedado la revista. Lo que más me gusta: las tramas de los mapas. Soy así de caprichoso.

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T Style y el adiós a la letra gótica

19 de febrero de 2013

GUARDADO EN Rediseños, Revistas

Una de las sorpresas diseñísticas de la semana pasada fue el rediseño de T, la revista de estilo de The New York Times. Nueva directora, y nuevo director creativo –ambos llegados desde la revista rival WSJ.– y una nueva fórmula editorial cuyo movimiento más espectacular ha sido el cambio de logotipo. Adiós a la “T” gótica que ha identificado la marca desde su nacimiento en 2004, hola a una “T” de palo seco medio con bisel y relieve, no sé si más moderna o todavía más retro.

La influencia de T en el diseño de revistas de los últimos años no es desdeñable. Con un presupuesto lleno de alegría, se ha podido permitir comisionar tipografías de encargo que se han ido expandiendo por el mundo, y ha tenido mucho que ver con el retorno de las tipografías góticas al mundo editorial.

En fin: todo cambia, y al diseño levemente informal de los últimos años –construido alrededor de la tipografía Pialat– le sucede una nueva maqueta que resulta clásica, elegante, un poco fría.

Patrick Li, el director creativo, contaba en esta entrevista que el cambio de logotipo busca diferenciar la revista dentro del ecosistema de publicaciones de The New York Times: la T gótica ha acabado siendo una imagen de marca global para todos sus productos.

La base del diseño es la fantástica tipografía Schnyder, diseñada –ex professo, claro– por Christian Schwartz. La letra de lectura pasa a ser Imperial, que es la tipo de texto en el cuerpo central del periódico. Los titulares secundarios se componen en una versión condensada de Graphik.

El resultado gráfico tiene un toque, ya digo, elegante pero frío.

Lleno de espacios blancos y con un coherente esquema de titulares-entre-filetes que se repite a lo largo de todas las páginas, la transgresión en el diseño se reduce a situar algunos de los titulares principales a sangre, cercenando un poco las letras. En conjunto, las páginas tienen un equilibrio admirable, pero el resultado me parece algo distante. Echo de menos algo más de frescura. ¡Todo resulta demasiado perfecto!

Aquí van unas páginas, capturadas de la versión en Issuu que, amigos, todos ustedes pueden hojear aquí.

 

comentarios (5)

  1. 19 febrero 2013 a las 19:32 | PERMALINK

    ostia… creo que me quedo con la T gótica. el resto, como dices, es demasiado perfecto; tanto, que juraría que ya lo he visto

  2. 12 abril 2014 a las 8:18 | PERMALINK

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El Gobierno presenta un nuevo BOE a todo color que admitirá anuncios de contactos para financiarse

28 de diciembre de 2012

GUARDADO EN Quintatinta, Rediseños

[Nota dirigida a quien caiga en este blog fuera de contexto: este artículo es una inocentada, una broma típica del del 28 de diciembre…]

El Boletín Oficial del Estado se imprimirá a todo color e incluirá “cualquier tipo” de publicidad a partir de enero de 2013, con el doble objetivo de incrementar su audiencia y mejorar su cuenta de resultados.

El Ministerio de la Presidencia, a través de la Agencia Estatal del BOE, presentó ayer el nuevo diseño de la versión impresa de la gaceta oficial, “más moderno y atractivo para nuestros lectores más jóvenes”, en palabras de uno de sus coordinadores. Se abandona la tipografía Arial, sustituida por Carmen de Andreu Balius, una tipografía “mucho más flamenca y elegante”, según la misma fuente.

Está previsto que determinadas secciones cuenten con acuerdos fijos de patrocinio, y no se descarta la inclusión de fotografías o tiras cómicas. El funcionario encargado de presentar el diseño afirmó que se está negociando “con Gallego & Rey para que hagan caricaturas de los principales nombramientos”.

Aquí van unos ejemplos del “antes y después”:

El BOE prepara promociones en quiosco de cara a la primavera. Desde la Agencia se apunta a que las acciones especiales  estarán relacionadas con los contenidos: “No nos vamos a poner, a estas alturas, a repartir sartenes o gafas de sol”. Ya está en marcha la elaboración de una serie de guía de viaje cuyo título genérico es “Europa para emigrantes”. Los boletines relacionados con los Presupuestos Generales del Estado se imprimirán en papel cebolla y con tintas no tóxicas “para hacer más digerible la crisis”.

[Más información, aquí]

 

 

comentarios (4)

  1. 31 diciembre 2012 a las 10:35 | PERMALINK

    Hubiese estado bien…

  2. 1 enero 2013 a las 2:00 | PERMALINK

    Well… por lo menos el BOE original tiene un logo un poco más vistoso que el del Diario Oficial de Chile… Un lindo texto plano en Times New Roman…
    http://www.anfitrion.cl/

  3. 7 enero 2013 a las 20:18 | PERMALINK

    Me parece muy buena un poco de color

  4. 8 febrero 2013 a las 16:11 | PERMALINK

    Me gusto este articulo, me resulta interesante y util que nos den a conocer….Gracias por proporcionar detalles.

 

Courrier Internacional y como diseñar con siete tipografías (a lo fanzinero)

11 de octubre de 2012

GUARDADO EN Rediseños, Revistas

Hace justo dos años, Mark Porter rediseñó Courrier Internacional, un digesto semanal muy popular en Francia. Su propuesta [aquí hay imágenes] era modular, limpia, equilibrada. Un diseño marcado por una rejilla muy estructurada y cuya única extravagancia era el uso de la tipografía Omnes. Les confieso que me gustaba, porque era una maqueta con la que resultaba difícil presentar una mala página. Una virtud/trampa: también era difícil construir maquetas sorprendentes.

En estas llega la nueva fórmula gráfica presentada por Courrier esta semana, salida de la fábrica de Errea Comunicación. Es un diseño que se explica muy bien repasando sus tipografías. Apunten: Pitch para el logo y las cabeceras; Platform para los titulares, pero también Poplar, y NyteFreight para el texto, HFJ Numbers, National… Yo suelo pontificar en clase que un buen diseño es aquel que no necesita más de tres tipografías para construir una identidad. Courrier usa, como mínimo, siete. Ejem…

Hace años, escuché a un marionetista de los Teleñecos explicar que una diferencia entre los actores y las marionetas es que los primeros tienen que saber cuando apartarse del plano discretamente para no quitar foco al protagonista, mientras que las segundas están obligadas a luchar permanente por captar la atención del espectador, incluso aunque tengan un papel completamente accesorio en una escena.

Y algo así me pasa con las tipografías del nuevo Courrier: todas tienen una personalidad arrolladora, y compiten alegremente por captar el foco de la página, la atención del lector. ¿El resultado? Pues una maqueta que huye del aspecto pulido y minimal, y que está llena de detalles ciudados y sorpresas gráficas. Algo así como ejercer el diseñó gráfico manteniendo a la vez la seriedad y el sentido de la ironía.

Puestos a preguntar, le he pedido a Javier Errea –del gremio Diseñadores con Talento– que me cuente un poco sobre la filosofía del diseño. Él lo explica mejor que yo.

“Es una ensalada tipográfica, lo sé. Le hemos dado muchas vueltas y, al final, nos inclinamos por la exuberancia. Hemos querido hacer algo tirando a barroco, imperfecto, lo contrario del modelo anterior, el de Porter, que era tan perfecto y comedido. Veíamos Courrier como una revista llena de vida, de historias… Y toda esa vida, con sus dudas, la hemos pretendido trasladar a la propuesta tipográfica. Y no sólo a la tipografía, también a la iconografía, al uso de recursos… No sé, darle un cierto aire de fanzine: serio, pero joven, fresco, con evidentes contradicciones. Y así la revista resulta flexible, variada, menos racional, más sorprendente. Más libertad, y más riesgo, claro”.

Por supuesto que el nuevo diseño tiene algo más que tipografía: colores cálidos para cada sección –del amarillo al magenta, naranja, rojo y berenjena–; tramas elegantes para subrayar textos y apoyos; un montón de iconos y etiquetas, una estructura de columnas híper flexible… Soy fan, particularmente, de la cabecera medio mecanográfica en la deliciosamente retro Pitch. Y del iconito del planeta lleno de dardos.

En fin: que me gusta. Aquí les dejo unos cuantos detalles, para su regusto y contentamiento.

 

comentarios (1)

  1. 11 octubre 2012 a las 13:12 | PERMALINK

    El “Courier” adolece de los mismos problemas del “Jornal de Notícias” (Portugal).
    – Una paleta tipográfica innecesariamente grande;
    – El uso de grandes manchas de color cálido que causa confusión sobre lo que es el contenido y lo que es publicidad;
    – Y todo (tipografía, ilustración, manchas de color) compiten por la atención del lector, ausencia de una jerarquía bien definida.
    En broma, Javier Errea se encuentra en una fase de color de su carrera.
    Pero estoy de acuerdo contigo Diego, soy fan de la cabecera medio mecanográfica y del iconito del planeta.

USA Today: lo moderno se queda en el punto azul…

14 de septiembre de 2012

GUARDADO EN Periódicos, Rediseños

Aquí van unas páginas del nuevo diseño del diario USA Today. 

Datos técnicos, tomados de la nota de prensa: la tipografía es una versión tuneada de la Futura, astutamente bautizada Futura Today. Para texto y titulares con serifa, Chronicle, que sustituye a la tipografía Gulliver empleada hasta la fecha. Hay una nueva retícula de cinco columnas, que se extiende por todo el periódico –salvo en las tablas deportivas–. Y un nuevo logo redondo y mutante que se llena de cositas según avanzan las secciones.

En fin: lo de poner un puntazo azul como logotipo no resulta demasiado original, pero la estética cian + blanco resulta moderna, aseada, aparente. Futura Today luce estupenda en la cabecera del periódico y en la fecha, y se mantiene la importancia de la infografía. Lamentablemente, el resto de la tipografía y el diseño resultan un poco caóticos, anticuados. No veo una auténtica jerarquía en la construcción de las páginas, el cuerpo de los titulares resulta pelín anárquico y, para mi gusto, hay un interlineado excesivo que disuelve la fuerza de los elementos de titulación.

Asumo que el caos se irá afinando conforme se acumulen más diarios en la mochila del departamento de maquetación. Me quedo con la sensación de que los encargados de la nueva fórmula gráfica construyeron una imagen de marca que funciona, pero no han logrado que el contenido periodístico de las páginas se contagie de la misma modernez con coherencia.

El logo, eso sí, es muy bonito. Y el señor-entrando-en-azul de la cabecera especial 30 aniversario tiene un recado poético que se agradece.

 

comentarios (3)

  1. 15 septiembre 2012 a las 11:30 | PERMALINK

    El punto, me recuerda al logo de Euronews…

  2. 15 septiembre 2012 a las 11:40 | PERMALINK

    Acabo de leer la anterior entrada y veo que te recordó a lo mismo. Y es que al final es eso, un punto, con los toques diferenciadores y la ‘guarnición’ que le añadan :)

  3. 16 octubre 2012 a las 12:42 | PERMALINK

    A primera vista me molestan dos cosas: que el punto se salga de caja y que la Futura Today se pelea con la Chronicle a muerte (y pierde esta última). Tal vez podrían mantenerla para cuerpo de texto pero en mi opinión queda fatal en los titulares.