Ayer pasé de modesto gurú del diseño (hay ironía en el título, claro) a víctima pública de la propiedad intelectual (en na de tiempo).

Resumiendo, para despistados: unos abogados en nombre de Grupo Zeta me pidieron que retirara material de sus revistas de este blog; les notifiqué que el material había sido publicado con autorización, y que no pensaba borrarlo; se pusieron en contacto con mi servidor (Hostony, por cierto, sirva esto de publi negativa) y reportaron un “abuse”; mi servidor me bloqueó la cuenta sin siquiera notificármelo (Hostony, ¿lo he mencionado ya?); borré el material en cuestión del blog, por aquello de que activaran mi cuenta otra vez y a la espera de asesorarme; publiqué un post de desahogo en el que contaba toda esta historia; las reacciones de apoyo y “ánimo muchacho” han sido, para mi sorpresa, numerosas y vehementes.

Yo había enfocado el tema como una mezcla de la acción torpe de unos abogados sin criterio, la miopía de Grupo Zeta y la falta de sensibilidad de mi servidor. Al final, ha resultado que los “abogados sin criterio” son unos tiburones del Derecho de la Propiedad Intelectual, que están inmersos en una campaña masiva de mails amenazadores que buscan borrar de la red cualquier rastro no controlado de Cuore e Interviú. Mi caso, por tanto, es uno más entre otros muchos.

Para hacer más divertida la cosa, son los mismos abogados que representaron a Ramoncín en trances parecidos. Es meter la palabra “Ramoncín” en todo esto y, uff, el nivel de morbo se dispara.

Este es un blog sin mayores pretensiones, y yo me tomo las cosas con humor. Todo este problema entre que me da risa, entre que me parece un incordio coñazo. Me apena por la gente que trabaja en Cuore e Interviú, cuyas revistas se han metido en un marrón impopular sin comerlo ni beberlo.

Pero, a lo que iba: ayer hubo cientos de visitas al esta página, decenas de comentarios aquí y en Facebook, tuiteos y retuiteos a cascoporro. Todo lleno de palabras de ánimo y consejos. Más majos y majas, todos vosotros… Aunque, puesto a vivir mis cinco minutos de fama internetera, hubiera preferido un motivo más feliz. En cualquier caso, ¡gracias!

Cuando sepa en qué terreno legal me desenvuelvo, más.

Hace unas semanas recibí un correo correcto, pero amenazante, enviado por Asesoría Jurídica de las Artes, que entiendo que es la división “Propiedad Intelectual y derechos de Imagen” del bufete Querol, Coll & Yzaguirre Abogados Asociados S.L.

En nombre de Ediciones Zeta, S.A. (su cliente), me exigían la retirada del material de Grupo Zeta alojado en el blog. El requerimiento se refería, en concreto, a la revista Cuore.

Os reproduciría el mail, pero incluye un párrafo muy bonito en el que dice que el propio texto del requerimiento está sometido al derecho de propiedad intelectual y, así de surrealista es todo, copiarlo sería infringir la ley. Eso dicen. En serio. De verdad. Que sí, hombre, que sí.

Al día siguiente recibí la llamada de un amable señor de parte de la Asesoría que me explicó que habían sido contratados por Grupo Zeta para eliminar de la red a todos aquellos que se dediquen a distribuir gratuitamente (el mundo Megaupload, y así) copias de las revistas Cuore e Interviú. También cualquier página (incluso las pequeñas capturas, como es mi caso) albergada en servidores ajenos a Grupo Zeta.

En efecto, en el blog he publicado cinco entradas con imágenes de estas cabeceras. En 2007 salió “¡Portadas Piratas!“, para dar noticia de la copia que la revista ¡Qué me dices! había hecho del especial Argg! de Cuore. En julio de 2008, una antología de portadas históricas de Interviú. En abril de 2010, comparaba el rediseño de ¡Qué me dices! (otra vez) con el de Cuore. Y en mayo dediqué dos posts al radical rediseño de Interviú (aquí y aquí).

La conversación con el amable señor fue, ciertamente, amable y tranquilizadora. Le expliqué que el blog no tiene ánimo de lucro y que actúo de buena fe, que el uso de material de Zeta es muy esporádico, que las páginas publicadas procede de las propias redacciones (que, de hecho, yo había trabajado en Zeta muchos años). Le re-envié un mail del propio director de Cuore en el que me autorizaba a publicar sus páginas. Y le conté lo paradójico que resultaba que me pidiera la retirada de todo ese material minutos después de que hubiera subido al blog un post sobre Interviú con páginas enviadas directamente por su responsable de diseño.

Y ahí quedó la cosa. Hace unos días recibí otros dos requerimientos, y no les hice mucho caso. En mi ingenuidad, entendí que el envío era el resultado de un proceso ya iniciado, pero que les había convencido de mi buena fe y de que contaba con permiso para publicar el material.

Pues no. Hoy me he encontrado con que el servidor que aloja el blog, Hostony, me había bloqueado la cuenta y todos mis dominios. No sólo Quintatinta, también mi página personal. Todo. Les he pedido explicaciones (siempre tengo problemas técnicos, como bien sabéis) y me han aclarado a) que la suspensión tenía su origen en un “abuso” por mi parte y b) que habían recibido un requerimiento de unos abogados españoles (sor-pre-sa) por un infringimiento del derecho de la propiedad intelectual.

Os reproduciría el mail recibido por Hostony, pero también tiene un bonito párrafo que prohibe su distribución. Esta vez, en inglés.

Total, que mientras me asesoro y me entero de hasta dónde llega mi derecho a usar el material, y hasta dónde el derecho de Grupo Zeta a cometer estupideces, he retirado todas las páginas de Cuore e Interviú de los posts de este blog.

Este post es más una explicación y un desahogo que un llamamiento a la lucha contra la propiedad intelectual. Supongo que todo llegará a un acuerdo lógico, y que hay más un exceso de celo que otra cosa. Pero Quintatinta tiene que ser un hobby divertido, y perder el tiempo en batallas legales para reproducir unas cuantas páginas me frustra bastante y me pone de una mala leche bastante considerable.

Gracias por vuestra comprensión.

[Actualización: Al final todo se resolvió: el asunto se le fue de las manos a Grupo Zeta, tuvo que sacar su notita de prensa y, con unos cuantos días de retraso, incluso un señor con mando en plaza me llamó para presentar excusas y darme todos los permisos. En fin... ]

Ésta es la portada de hoy de La Vanguardia. No está mal ser “viewspaper” de vez en cuando aunque, en el modelo de diseño de este periódico, las portadas cartel/diseñísticas rechinan un poco.

Me suscribí a Creative Review, que para aparentar el estatus de gurú diseñístico hay que estar bien informado. Después de unos meses de espera, he recibido dos números así, juntos, de sopetón (y con retraso). No sé si la etiqueta con que me ha llegado el paquete es un error de presentación o, por el contrario, un magnífico ejemplo de eso de que las letras hechas a mano están de moda.

Y lo de “Pablico” no sé de dónde lo sacan…

Un poco de diegocentrismo: sepan ustedes que he recopilado un nuevo porfolio en www.diegoareso.com, por si alguien está interesado en repasar y criticar algunos de los diseños que he hecho en los últimos años. Corre el riesgo de ser un triste ejercicio de onanismo (bio)gráfico pero… En fin, independientemente de su calidad, me ha gustado recopilar todas esas páginas y recordar cuándo, dónde y con qué compañeros las llevé a cabo. Lo que viene siendo el valor sentimental de la bisutería.

Pueden acceder en el link de arriba y en el bonito bocadillo cian de ahí a la derecha.

Por cierto que lo he pergeñado con Indexhibit. Dado mi (nulo) talento natural para el código y el interneteo, estoy de lo más orgulloso del resultado. Sencillo, pero digno. Me ha servido para aprender cosas tan básicas como que <em> es un estilo lógico y que <A HREF> hace referencia a un hipertexto.

El de ahí abajo soy yo, editando denodadamente el código HTML para que los textos de la web no aparecieran en Comic Sans.

Aquí va un cartel de la obra escocesa que he diseñado para Teatro Defondo. La acción ha sido trasladada un milenio para ambientarse en una cárcel.

Aunque el cartel oficial es el de arriba, mi opción preferida es esta de aquí abajo. El fondo negro me resulta mucho más potente, y las letras construidas a base de tajos le dan drama al asunto. Pero no coló. Frustraciones del diseñador.

Aquí va el cartel del festival de música Sinkro.10, organizado en Vitoria por Espacio Sinkro. Los gorilas y la música son un mundo a explorar después de aquellos pósters de chimpancés en el water tan de moda en los ochenta y, sobre todo, tras el fantástico anuncio de Cadbury. Vaya, que me hacía gracia la idea y me puse a ello.

Y el flyer

[Ningún gorila ha sufrido daños para la realización de este diseño]

[El cartel del año pasado, aquí]

Aquí va aquel texto que escribí para la sección Bloguero Invitado de la revista Man.

¿Podría no hacerlo en Comic Sans?

El mundo de la tipografía es, en contra de lo que pudiera parecer, un territorio de pasiones incontroladas. Diseñadores en general (y tipógrafos en particular) contemplamos las letras con la emoción de quien se asoma a obras de arte cargadas de historia. También es, desafortunadamente, un mundo de pasiones incomprendidas. Me ha costado verlo, pero me sirven como prueba los bostezos con que cualquier amigo no relacionado profesionalmente con el diseño asiste a cualquier explicación tipográfica elemental.

Si, por poner un ejemplo, intentara detallar que el texto de este artículo está compuesto en la familia Slimbach –una letra romana de transición, tradición centro europea y, lo que son las cosas, levemente inspirada en antiguas letras talladas en piedra–, es probable que el bostezo se convierta en sueño o que la mirada refleje el aburrido instinto asesino de quien me clavaría una ñ en el ojo para callarme. Una ñ Slimbach, por supuesto.

Pero vuelvo, empecinado, a las pasiones tipográficas incontroladas. Las letras tienen sus historias, y elegir una u otra para redactar un humilde informe o para diseñar un Power Point no debiera ser un acto totalmente indocumentado. La Arial, para empezar, viene de serie en prácticamente todos los sistemas operativos, pero los diseñadores le tenemos una manía terrible porque es la burda falsificación de la Helvética, un clásico del siglo XX. Son indistinguibles salvo para un experto pero… bueno, es el equivalente tipográfico a un Rolex comprado en Chinatown.

La Times New Roman, otro clásico ubicuo, fue creada para el periódico londinense The Times hace aproximadamente 80 años. Era una letra concebida para mantener la legibilidad a pesar de los defectos de la impresión con planchas de plomo. Su diseño se adaptaba a esa función. Hoy se ha extendido como un virus, a pesar de que el plomo, digamos, ya no se estila demasiado. The Times la abandonó hace ya 40 años.

Verdana es otra familia tipográfica de las de usarse mucho. Es una creación más reciente (de 1996), por encargo de Microsoft, que quería dotar a su sistema operativo de una familia legible a tamaños pequeños… en pantalla. Es una letra pensada para lucirse en píxel, no en tinta, a prueba de monitores pequeñitos. Conviene tenerlo en cuenta.

Hay que valorar además peculiaridades ideológicas, que de eso también hay. Los nazis prohibieron el uso de la Futura, diseñada allá por los años 20, porque la consideraban “degenerada”. Goebbels, al parecer, la tenía por “una invención judía”. Otra: la imagen corporativa del Gobierno de España está diseñada con Gill Sans, una de las grandes obras maestras tipográficas del siglo XX. En su contra tiene que es una letra adoptada casi como símbolo nacional por el Reino Unido… y que ahora se sabe que su diseñador, Eric Gill, fue un impenitente pederasta. A ver quién quiere vincularse a semejante dato.

Dicho todo lo cual, la letra con más detractores es la alegre Comic Sans. Es deforme, técnicamente desequilibrada, y su diseño se pensó para la pantalla de un programa infantil. Usuarios poco avisados (y seducidos por su dicharacherismo, supongo) la han emplazado en trabajos universitarios, informes confidenciales, menús de boda, documentación oficial y currículum vitae, que es como presentarse en la entrevista de trabajo con zapatones y nariz roja. Un error. Salvo que la oferta sea para un circo.

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Por cierto que viene al pelo el cartel creado por el diseñador serbio Nebojsa Cvetkovic y que está haciendo furor entre los diseñadores, que ya se sabe que somos unos frikis y nos partimos de risa con estas cosas…

(En su web hay cosas de mucho mérito. Echen ustedes un ojo…)

Soy daltónico, como bien me encargo de recordar al mundo con demasiada frecuencia. Es un tema que me hace gracia, y no me resisto a sacarlo a relucir a la menor ocasión.

Va momento autobiográfico. Cuando era pequeño, muchos mapas de los libros de historia me dejaban perplejo: se suponía que los diferentes países debían tener diferentes colores según su población, o en qué bando empezaron la II Guerra Mundial, por ejemplo. Yo los veía todos iguales. Y así, para qué os voy a engañar, el valor didáctico del mapa disminuía bastante.

Luego descubrí lo de que era daltónico, y mi tesis infantil de “alguien se ha olvidado de cambiar los colores del mapa” perdió fuerza.

Hoy, lo que sé es que hay muchos daltónicos por el mundo, y que diseñar webs e infografías teniendo en cuenta ese pequeño detalle resulta tan útil como los semáforos que trinan cuando están en verde o las rampas en los pasos de cebra.

No todos los colores son accesibles para todo el mundo, y no todas las combinaciones de colores tienen la misma facilidad de comprensión. Que lo sepan, amigos diseñadores e infografistas.

[Y todo esto viene al caso porque Mr. Valiño me ha pasado el enlace de We are colorblind, una página holandesa dedicada a aportar esquemas cromáticos y trucos para hacer accesibles a los daltónicos diseños y contenidos web]