Hace una semana, el diario parisino Libération lanzó un nuevo diseño, el tercero en pocos años, el último de una larga serie (esperemos que durante un tiempo largo). Libé es un periódico en crisis (económica) que intenta reinventar parte de su esencia cada cierto tiempo. La última fórmula gráfica es hija de la consultora Innovation y el ínclito Javier Errea.

Ya dediqué hace meses un pequeño post [aquí] a la historia maquetil del Libé durante los últimos años. De todas las encarnaciones gráficas del periódico, mi preferida es la lanzada en 1994: el periódico quiso crecer en páginas y contenidos, lo que dio como resultado una pequeña maravilla gráfica y un notable fracaso económico.

Las claves: una tipografía contundente en los títulos que organiza los diseños, una estructura de columnas y mancha muy flexible que invade el folio superior, fotos enoormes, portadillas gráficas, pequeñas secciones repartidas por las páginas… En fin, un montón de ideas que ahora son de lo más normal, pero que hace quince años no estaban tan a la orden del día.

Aquí van unas cuantas páginas.

Y, de propina, el modelo anterior, cosecha de 1993.

Planeta Humano (1998-2001) era una revista a la que fui adicto hasta su desaparición. Una publicación rara y finisecular, especie de National Geographic de buen rollo, cuya intrahistoria desconozco pero que siempre sorprendía con fotos estupendas, algunos reportajes fuera de lo común y un diseño que basculaba entre lo genial y lo chapucero.

También sorprendía cada pocos meses modificando su cabecera, lo que no hacía fácil localizarla en el quiosco. Una indefinición que no sé hasta qué punto contribuyó a que despareciera después de unas cuarenta entregas. Hacia el final, Planeta Humano se encarnó en una “segunda época” diseñada por Ricardo Feriche. Sus páginas eran más profesionales, pero perdió encanto…

Aquí, el número 1.

Primer cambio: el número 2.

Marcha atrás en el número 7.

Relieve en el número 14.

Más relieve en el 20, y un nuevo marco lleno de contenido.

¡Sorpresa! (fin de la verticalidad en el número 22).

Y fin del fin de la verticalidad en el número 23.

Vuelve el relieve en el número 36 (febrero de 2001).

Y nacimiento de la segunda época en abril de ese año. Pocos meses después, la revista pasaba a mejor vida.

Gente Menuda, suplemento de ABC. Número 100, octubre de 1991. Este ejemplar ha aguantado el paso de los años en un revistero de cuarto de baño. Ahí es nada. Qué tiempos aquellos en los que los periódicos competían por publicar el mejor suplemento infantil…

[Gracias, Fer y Ana]

Treinta años de periodismo dan para mucho. Éstas son las portadas más significativas de la historia de la revista Interviú [wiki]. Morbo, escándalo y pezones turgentes. Ingredientes infalibles… Alguna de estas portadas llegó a vender un millón de ejemplares.

Hermano Lobo [wiki] fue una revista de humor de aquellos tiempos seteteros que, en fin, no duró demasiado. Se inspiró en Charlie Hebdo, y su portada es muy, muy parecida a lo que luego fue El Jueves.

Aquí, una biblioteca virtual con todos sus números.

Cipe Pineles fue directora de arte de Seventeen. Aquí, dos de sus portadas (de 1948 y 1950). Diseño clásico del bueno, bueno.

Y ésta, una portada de hace pocos meses. Anda que no hay diferencia en lo que viene siendo la clase, la distinción. Cómo ha cambiado el diseño, y cómo han cambiado los gustos de las adolescentes…

RayGun, 1994. Director de arte: David Carson.

La entrevista a Bryan Ferry le pareció tan rutinaria que decidió componerla utilizando la Zapf Dingbats.

Supongo que a Ferry entre que le ofendería y le parecería divertido (estoy especulando). A los lectores se les quedaría cierta cara de pasmo. Los diseñadores gráficos de aquella y posteriores épocas sintieron que se había alcanzado una nueva cumbre del diseño postmoderno (al grito de “¡muerte a la Escuela Suiza!”). Y los periodistas suspiraron por lo que, al fin y al cabo, es un ingenioso ejemplo de la “dictadura del maquetariado”, o el triunfo de la forma sobre la sustancia.

Poesía, revista ilustrada de información poética. Marzo 1978.

Editada por el Ministerio de Cultura hasta 1994

[Más Páginas Selectas]

Soda, número 22, noviembre de 2003

[Más Páginas Selectas]

Speak Magazine 10, junio 1998

Editada en San Francisco de 1996 a 2001, y diseñada por Martin Venezky, fue un buen ejemplo del destartalado (y complejo) diseño noventero cuyo maestro más famoso es David Carson (y sus revistas surferas). De hecho, Carson participó temporalmente en la aventura de Speak, una revista que buscaba ser única, lo consiguió y desapareció en el intento.

El diseño de Venezky es memorable, sorprendente. Y todavía quedan, por lo que parece, ejemplares a la venta en su web…

Jeremy Leslie tiene más información (y páginas): “Speak Magazine“.[Más Páginas Selectas]