Manel Fontdevila lleva ya unos añitos dedicado al negocio del humor político a través de sus viñetas para El Jueves y Público; su recuadro Esto es importantísimo es de lo mejor del género en España. El estilo Fontdevila, además, incluye un extra para diseñadores, porque el autor se recrea bastante en las letras, bocadillos y carteles de sus chistes, y ha hecho del lettering una marca de la casa.

“Reunión”, que es de lo que va este post, es un libro-cuaderno que recoge algunos de los garabatos y letreros dibujados por Fontdevila mientras… esto… se reunía. Hay esbozos de chistes, mujeres turgentes, retazos de actualidad y mucha letra. Mola.

Está publicado por ¡Caramba!, una nueva editorial independiente que se va a dedicar al cómic de humor. En sus palabras:

Nos interesa la comedia absurda y el humor costumbrista, los chistes políticos, la sátira y la ironía. El humor blanco y el humor negro. Queremos ofrecer una panorámica del cómic de humor que se escribe y dibuja en nuestros días, el que realizan autores con nombre propio y aquel con el que nos sorprenden los jóvenes valores.

Bienvenida sea. ¡Apunten su web! Tienen en capilla “Una semana en familia”, de las Hermanas Pacheco, que también tiene buena pinta.

Libros de infografía, lo que vienen siendo libros de infografía, no se publican demasiados por estos lares. Por eso traigo aquí ‘Diagramas’ que, con alguna carencia, es un bonito catálogo de maravillas gráficas. Lo mejor: que algunos de los trabajos recopilados suponen una fina fuente de inspiración, y todos cuentan con un análisis detallado. También que incluye un CD repleto de símbolos libres de derechos. Lo peor: echo de menos una mayor atención a la infografía de periódicos y revistas. Supongo que es más mi campo natural…

[Diagramas (2011) de Jessica Glaser y Carolyn Knight, 29,90 euros]

[Conste: el ejemplar de 'Diagramas' me ha llegado, gentilmente, de la mano de la editorial, Gustavo Gili]

‘Asterios Polyp’ es una novela gráfica muy recomendable. En Público (el-periódico-que-me-da-de-comer) me han dicho que es la mejor de la década. Yo estoy a mitad de lectura, así que no puedo opinar con todo el criterio. ¡Pero es buena!

[de David Mazzucchelli, Ed. Sinsentido, 2010]

‘Hyperactivitypography, from a to z’ es uno de los libros más frikis y originales que me he echado a la cara. Con la apariencia de un antiguo manual de pasatiempos infantiles, propone decenas de juegos y actividades tipográficas aparentemente inocentes pero de un rebuscado nivel de tipofilia.

Está creado por Studio 3, un estudio de diseño integrado en la Westerdals School of Communication, en Oslo.

[Gestalten 2010, 194 páginas]

De los creadores de ‘Revistas que hacen e hicieron historia’ llega ahora ‘Time, la historia ilustrada de la revista más influyente del mundo’.

Es un repaso detallado, documentado y gráficamente espectacular a los 97 años de historia de la revista Time. Son tiempos achacosos en el mundo editorial, de acuerdo, pero no está mal recrearse un ratito en glorias pasadas (y proyectos de futuro).

Ah, y he aprendido que se la revista se promocionó entre sus primeros anunciantes y suscriptores con el aforismo “De omni re scibili et quibusdam allis” (“De todas las cosas que pueden ser sabidas”) . Como lema, deja en nada a “All the news that’s fit to print”.

['Time', de Norberto Angeletti y Alberto Oliva. Ed. Sol 90, 2010, 430 páginas]

‘Laberintos’ es sorprendente. Presume de ser “el libro de laberintos más grande del mundo”, y puede que lo sea. Puede ser, también, que presente algunos de los laberintos más originales de la historia: los hay construidos con alfileres, cebras, ositos de gominola…

Además, sus páginas se dividen y mezclan (como se ve en la foto); se llegan a formar más de 1.700 laberintos diferentes…

['Laberintos', de Àngels Navarro, Eloi Bonjoch y Miquel Puig. Ed. La osa menor, 2010]

‘Desarrollo de un proyecto gráfico’ es una completita introducción a todo lo que un diseñador apañado debe saber para iniciar y llevar a buen términio un… bueno, eso, un proyecto gráfico. Este manual trata el entorno de trabajo, la composición, el color, la fotografía, la ilustración, la impresión, preimpresión y postimpresión…

Cuenta con textos de Marc Salinas (tipografía), Rita Gual (composición), Eduard Olivella (fotografía)…

[Index Books, 2010. Editado por Sylvie Estrada. 240 páginas.]

‘Cuentos silenciosos’, de Benjamín Lacobe, es una versión muda y pop-up de Caperucita Roja, Pinocho, Barbazul y otros cuentos clásicos. Es corto como un suspiro, pero espectacular.

[Edelvives, 2010]

‘Turning pages. Editorial design for print media’ es un inmeeeeenso catálogo de todo lo mejor que se está haciendo en el gremio de la prensa revistil indie. Y no tan indie. Es a la vez muestrario y manual, y tiene una impagable introducción de Mr. Andrew Losowsky.

[Gestalten, 2010. Editado por Robert Klanten, Sven Ehmann, Kitty Bolhöfer y Floyd Schulze. 270 páginas.]

En Argentina, las “fichus” eran unos cromos ilustrados con los que los niños estudiaban la historia de su país, años ha. Como saben, justo en 2010 se ha celebrado el 200 aniversario de la nación Argentina, y el libro ‘Antifichus’ [su web; su página en Facebook] celebra el dato, a su manera, recogiendo muchos de aquellos cromos (rescatados de un desván) y otros muchísimos creados para la ocasión por más de 100 artistas y diseñadores de ambas orillas del Atlántico.

Lo dice el editor: “un álbum de 500 figuritas, un libro, un antimanual, que recorre visualmente los momentos clave de la historia argentina de los últimos 200 años”.

El libro, dirigido por los hermanos Rapa, Sole y Andrea Carballo, es una desmesura gráfica de 250 páginas repletas de toda la gloria, el drama, la protesta, la denuncia, el sarcasmo, las victorias y derrotas, la colonización, la dictadura, la genialidad, el egocentrismo y el fútbol que se le suponen a la historia argentina (y a la de toda suramérica). Un libro chachi.

Aquí, un aperitivo:

Antifichus es, también, una exposición en la Casa de América, en Madrid. “200 años rediseñados” recoge una selección de las 500 figuritas y las presenta siempre espectaculares y muchas veces interactivas. Abierta hasta el 27 de febrero. ¡Echen un ojo!

Aquí, el cómo-se-hizo de la exposición:

[Rapa Carballo es el director de arte de Público (el-diario-que-me-da-de-comer; lo que viene siendo mi jefe). Así hemos informado de libro y expo en el diario: 'América rediseñada'.]