Qué saludable es retorcer los géneros periodísticos y la presentación de las informaciones. Hace unos meses, La Vanguardia resumió el proceso de financiación autonómica en forma de juego de la oca. Y funcionaba de maravilla.

Ayer domingo, La Nación publicaba una entrevista a Ricardo Darín en forma de viñetas. El autor de dibujo y entrevista es Ricardo Liniers (éste es su blog). También funciona de maravilla. Mola, mola mucho.

Es curioso que sean precisamente estos dos periódicos, de diseño y estructura mucho más clásica que sus rivales directos (Clarín y El Periódico) los que se atrevan con estas cosas…

Aquí, video y nota en la web del periódico.

[Gracias, Elvis, por la pista]

Amusement es una revista francesa de videojuegos. Pero según la miras, parece una revista de moda. O de fotografía. O yo qué sé. Tiene un aspecto un poco inclasificable, no deja de sorprenderme. Sólo he visto de ella las imágenes de su web, pero ya eso merece la pena.

Se define como una revista “transversal, curiosa y reflexiva”. También alardea de “redefinir la revista de videojuegos con estilo y precisión. Las referencias culturales y políticas, y las sorprendentes conexiones artísticas, proporcionan a los lectores una visión única del mundo del juego”. Vaya, que hay que leerla con una ceja enarcada, me temo.

A los que no somos fanáticos del jueguismo nos queda el consuelo de su aspecto espectacular. Recurre a la fotoilustración con elegancia y nuevas ideas. Los trucajes photoshoperos conquistaron el mundo en los noventa, pero luego pasaron de moda (salvo en las revistas de pezón turgente, donde siguen campando a sus anchas; no es lo mismo). Algunas aperturas de  Amusement tienen un toque que me recuerda al Quo de aquellos años, pero con un plus de sofisticación y puesta al día. Ésta galería jugona/arquitectónica “Si yo fuera presidente” mola.

Aquí van unas cuantas dobles de sus últimos numeros. Pero en su web hay más, mucho más.

[El descubrimiento de Amusement se lo debo, como tantos otros, a Mr. Losowsky.]

Mikel Jaso es uno de los ilustradores que más páginas ha ocupado en Público. Un fijo de esa casa, vaya. También de La Vanguardia o The New York Times; este chico colabora con los mejores.

Ha montado una exposición con una pinta buena, buena, en la que recoge una selección de su obra gráfica transformada en carteles. La expo, que estará abierta hasta el día 17 de julio en la sala Visions de Barcelona, también incluye algunos de lo que Mikel llama Caprichos: ideacas y ocurrencias gráficas que han ido ocupando entradas y entradas en su bitácora gráfica. Una visita obligada, amigos.

Por cierto que a partir del día 18 de julio, los carteles estarán a la venta en esta apañada tienda on-line.

Las portadas de The New Yorker son siempre fascinantes. Una mezcla de talento, exigencia y presupuesto desahogado que consigue marcar cada semana un máximo en lo que viene siendo la ilustración editorial.

MC Escher, por su parte, es un clásico de la ilustración reconocible y popular. Es a los pisos de alquiler como los cuadros de cacería a los portales españoles: un recurso que siempre funciona. En cualquier caso, el alarde de ingenio y referencias de esta ilustración de portada, el uso que hace de los artificios ópticos de Escher, me parecen admirables. Es de Bob Staake, y su sitio merece una visita.

Ah, y esta otra portada de Obama, de hace unos meses, tiene tanta mala leche que, según se ha dicho por ahí, el propio Presidente pidió una copia de la revista dedicada… El artista, Barry Blitt. Aquí hay una galería de trabajos…

[Gracias, M.A., por la pista]

1. La revista económica Fortune, lujo y desenfreno de la información económica estadounidense, tiene un número anual (de amplia difusión) dedicado a la lista de las 500 empresas más importantes. Es el índice Fortune 500.

2. Entre los creativos a los que se le encargó ideas para la portada de ese número especial estaba el ácido dibujante Chris Ware, que entregó un original de mucho mérito (con el añadido retro de recuperar el diseño de la primera cabecera de la revista, versión años 20) pero que, ejem, atacaba con una dureza radical el mundo de las finanzas y la inversión especulativa. Lo que viene siendo precisamente a lo que se dedican los lectores de Fortune.

3. Fortune rechazó la portada de Ware y optó por la mucho más inocua (pero bonita) obra del ilustrador Daniel Pelavin. (Aquí abajo)

4. La portada anticapitalista no llega a la imprenta, claro, pero se difunde como la pólvora a través de blogs como el del gurú Charles Apple, que disecciona cada una de las subversivas escenas del dibujo. Recomendable.

5. El Mundo, ayer, y El País, hoy, publican la noticia en sus ediciones web y enfocan el tema desde el concepto “censura”. Pero a mí me parece que estamos hablando, por un lado, de una revista que rechaza un original que no va con ella. Y, por otro, de un dibujante que ante un encargo suculento adopta la estrategia del “je, je, se van a cagar”.

Yo estoy muy de acuerdo con la versión maligna del capitalismo que refleja la ilustración de Chris Ware, pero no creo que nadie esté obligado a publicarla o que se convierta en un perro censor si no lo hace.

Este señor es un ilustrador de mérito. Tiene en su haber unas cuantas portadas para The New Yorker y otras revistas de postín, una portfolio web lleno de ideas y brillantes hallazgos gráficos, y un blog para The New York Times ["Abstract city"] al que merece la pena echar un ojo. Merece mucho la pena. Mucho.

Mi entrada preferida en el blog es My Life With Cables.

Aquí, una pequeña selección de sus ilustraciones, para abrir boca.

La semana pasada se murió David Levine, un ilustrador no muy conocido por estos lares pero que en Estados Unidos era algo así como uno de los pilares de la caricatura social, cultural y política contemporánea. Su publicación tradicional era The New York Review of Books. Aquí va una muestra de su trabajo.

[Aquí, una enoorme galería en The New York Review of Books. Y el obituario en The New York Times]

Una niña curiosa, el mar juguetón, cinco gaviotas y un libro absolutamente recomendable.

Ilustrado por la coreana Suzy Lee, es una delicia de carboncillo y acuarela.

Está editado en España por Barbara Fiore.

Gary Larson es un humorista genial que publicó sus viñetas –bautizadas como The Far Side– en periódicos de todo el mundo durante los años ochenta y noventa, pero que dejó de producir material nuevo en 1994. Creó un estilo de humor entre ingenuo y cruel lleno de vacas parlanchinas, científicos absurdos, serpientes malignas y señoras de gafas setenteras. Le dediqué un post hace unos mese; es un viñetista poco conocido aquí, pero imprescindible. Tres de sus viñetas:

Pero resulta que hace una semanas descubrí el divertidísimo trabajo de Scott Hilburn, que dibuja unas viñetas muy, muy parecidas a las de Gary Larson. La cosa es polémica, porque los fans acérrimos de este último acusan a Hilburn de, directamente, piratear su estilo. También tiene defensores.

El de Larson era un mundo nuevo, original y extraño; Hilburn parece haberse instalado a vivir en él, aunque ha redecorado un poco el panorama y lo ha hecho suyo.  Dado que Larson no ha publicado nada en tantos años, merece la pena disfrutar de un humor tan parecido.

Las viñetas de Scott Hilburn se llaman The Argyle Sweater y suenan así:

[Para los iphoneros: hay tres recopilaciones de The Argyle Sweater descargables por apenas un euro la pieza]

El colega Isaac Campos me sugirió que echara un vistazo al mensual cubano La Calle del Medio. Es una revista mensual editada desde La Habana y que se puede descargar desde la web de la agencia Prensa Latina. No me voy a meter en el jardín de qué ideología tendrá la cosa, si está a favor o en contra o lateralmente al lado del régimen cubano.

Lo que sí me ha llamado la atención es el diseño, aseadamente moderno. Las otras dos publicaciones cubanas que han llegado a mis manos, Juventud Rebelde y Gramma, son vetustos periódicos de chapa, pintura y tipografía de plomo con un aspecto avejentado y de batalla. Supongo que la isla no tiene ahora mismo las mejores condiciones para diseñar con lujo y color, así que el diseño de La Calle del Medio es meritorio.

El responsable es Ramiro Zardoya, un ilustrador diseñista de mucho talento. Sus dibujos a línea me han impresionado. Son sencillos y bastante perturbadores. Les recomiendo una visita a su sitio internetero.

[Actualización: Aquí, otra web en donde encontrar obra de Zardoyas.]