Press the button pretende sacar una sonrisa al peatón que busca semáforos en verde.

Es una idea sencilla y chachi llevada a cabo por dos estudiantes de diseño que andan disfrutando de su beca Erasmus en Ljubliana, capital de Eslovenia. Espero que la policía urbana de por allá no les tenga en cuenta la “fechoría”.

Aquí, un bonito video.

Press the button project from Ergosum on Vimeo.

En Argentina, las “fichus” eran unos cromos ilustrados con los que los niños estudiaban la historia de su país, años ha. Como saben, justo en 2010 se ha celebrado el 200 aniversario de la nación Argentina, y el libro ‘Antifichus’ [su web; su página en Facebook] celebra el dato, a su manera, recogiendo muchos de aquellos cromos (rescatados de un desván) y otros muchísimos creados para la ocasión por más de 100 artistas y diseñadores de ambas orillas del Atlántico.

Lo dice el editor: “un álbum de 500 figuritas, un libro, un antimanual, que recorre visualmente los momentos clave de la historia argentina de los últimos 200 años”.

El libro, dirigido por los hermanos Rapa, Sole y Andrea Carballo, es una desmesura gráfica de 250 páginas repletas de toda la gloria, el drama, la protesta, la denuncia, el sarcasmo, las victorias y derrotas, la colonización, la dictadura, la genialidad, el egocentrismo y el fútbol que se le suponen a la historia argentina (y a la de toda suramérica). Un libro chachi.

Aquí, un aperitivo:

Antifichus es, también, una exposición en la Casa de América, en Madrid. “200 años rediseñados” recoge una selección de las 500 figuritas y las presenta siempre espectaculares y muchas veces interactivas. Abierta hasta el 27 de febrero. ¡Echen un ojo!

Aquí, el cómo-se-hizo de la exposición:

[Rapa Carballo es el director de arte de Público (el-diario-que-me-da-de-comer; lo que viene siendo mi jefe). Así hemos informado de libro y expo en el diario: 'América rediseñada'.]

Las portadas del suplemento Metrópoli, la guía de ocio de El Mundo, son de lo mejorcito que ha dado el diseño gráfico de los últimos veinte años, que son justo los que la publicación cumple por estas fechas.

Rodrigo Sánchez, que ahora mismo es director de arte del Área de revistas y Suplementos de Unidad Editorial, ha logrado convertir el tema principal de cada semana (un estreno, un concierto, una guía gastronómica…) en una enorme variedad de variadas propuestas gráficas en plan “hago con la página lo que quiero”. Fotomontajes, juegos tipográficos, recortes, garabatos infantiles, ilustraciones…

La ingente cantidad de portadas publicadas toca todos los palos. También el homenaje a los clásicos (como emplear la imagen de la peli ‘Metropolis’ para la tapa dedicada a ‘Mars Attacks’), o la cita desinhibida de ideas gráficas tomadas de todas partes. Sánchez tiene un olfato envidiable para detectar qué es nuevo y qué funciona a cada momento en el panorama del diseño de revistas. Así, Metrópoli se ha convertido en una especie de enciclopedia histórica abreviada de las modas, las ideas y la evolución del diseño gráfico de todos estos años.

La noticia: para celebrar la efeméride, han organizado una magna exposición de 100 portadas selectas en la sede del Istituto Europeo de Madrid / Fundación Diario Madrid (calle Larra, 14), que estará abierta hasta el 11 de septiembre. Re-co-men-da-ble.

[Aquí y aquí hay sendas galerías de portadas selectas. Y aquí, en la página oficial de la publicación, video del artista y sus criaturas.]

Ideaca: elijamos cinco diseñadores que trabajen por, para o desde Madrid. Que cada uno de esos señale a otros cinco (cómo máximo). Los 25 resultantes, a otros cinco. Así, hasta elaborar una especie de mapa relacional de los creadores y los estudios que trabajan el asunto de lo gráfico en la capital (y aledaños).

Eso es Cartográfica. Madrid Diseña. A los diseñadores que participan en la iniciativa se les pidió una selección de trabajos: el resultado final es una web y una sobria (pero prolija) exposición que permanecerá abierta en Matadero hasta el 5 de septiembre.

El asunto es una iniciativa de Di_Mad, la asociación de diseñadores de Madrid. Se han reunido alrededor de 600 nombres propios del diseño, lo que se ha traducido en más de 2.000 obras (logos, carteles, libros, fotos, infografías, ilustraciones…). Todas aparecen en la exposición. El nivel es, dado lo abundante y variado de las obras, irregular. Pero hay muchos, muchísimos trabajos de una brillantez que da envidia. La revista Experimenta editará un número especial con el catálogo.

Eso sí: Cartográfica no ha estado exenta de polémica. Resultó que las obras expuestas en la web podían recibir comentarios y votaciones, una especie de concurso de popularidad adolescente del que nadie había advertido. Algunos de los seleccionados se dieron de baja ante semejante detalle y otros pequeños caos organizativos.

Y yo… Bueno, como soy un tipo ingenuo, me hizo una ilusión bárbara que me señalaran con el dedito, y colaborar en la iniciativa. Fui a la exposición en Matadero. Descubrí  que uno de mis carteles aparecía justo al lado de los creados por Isidro Ferrer para el CDN. Me hinché como un pavo, orgulloso de semejante compañía, y no pude evitar emitir glugluglugluglu durante un par de horas. Me echaron por escandaloso, claro.

Recuerden: hasta el 5 de septiembre. En esta noticia de Yorokobu podéis ver unos cuantos de los trabajos presentados.

Vale, acepto que los tiempos avanzan que es una barbaridad, y que de ahora en unos años –¿cuántos? Ni idea– el olor a papel y tinta va a ser una cosa excepcional, un poco esnob, viejuna. Pero tengo la sensación de que lo impreso, en estos años de ocaso, nos va a dar unas cuantas alegrías.

Así, en los últimos tiempos ha nacido una enorme cantidad de pequeñas aventuras editoriales en forma de revista. Pueden ser iniciativas de lujo y desenfreno o ediciones casi artesanales, pero  todas llegan a sus lectores cargadas de una mezcla de audacia, falta de prejuicios y ganas de estirar los límites de lo impreso.

Y de eso va De Zines: una sala grande llena de ejemplares de revistas. Alrededor de 400 títulos diferentes. Un paraíso de la innovación editorial. Un semillero de ideas originales. Una gozada para todo aquel que sienta una punzada de emoción e intriga cuando abre por primera vez una revista ansioso por descubrir las sorpresas encerradas en su interior.

Como dicen los comisarios, Roberto Vidal y Óscar Martín, en el texto que presenta la muestra, “[las publicaciones editadas en papel] han vuelto con fuerza, quizá como testigos activista de una relación más compleja entre el creador y el lector, llena de matices y posibilidades”.

De Zines forma parte de “Inéditos 2010″, y estará abierta en La Casa Encendida, en Madrid, hasta el 29 de agosto. Muy recomendable. En mi visista hice unas chapuceras (y aleatorias) fotos con el móvil. Aquí va una selección.

Mikel Jaso es uno de los ilustradores que más páginas ha ocupado en Público. Un fijo de esa casa, vaya. También de La Vanguardia o The New York Times; este chico colabora con los mejores.

Ha montado una exposición con una pinta buena, buena, en la que recoge una selección de su obra gráfica transformada en carteles. La expo, que estará abierta hasta el día 17 de julio en la sala Visions de Barcelona, también incluye algunos de lo que Mikel llama Caprichos: ideacas y ocurrencias gráficas que han ido ocupando entradas y entradas en su bitácora gráfica. Una visita obligada, amigos.

Por cierto que a partir del día 18 de julio, los carteles estarán a la venta en esta apañada tienda on-line.

Los hechos:

1. La Unió de Periodistes Valencians ha organizado en el MUVIM de Valencia (Museo de la Ilustración y la Modernidad) la exposición Fragments d’un any, que recopila el trabajo de 38 fotoperiodistas de esa zona durante el año 2009.

2. Como el año 2009 ha sido pelín convulso en lo que viene siendo la actualidad política valenciana, algunas de las fotografías recogidas en la exposición retratan políticos en horas bajas. Y la Diputación de Valencia, de la que depende el Museo y que está controlada por el Partido Popular, ha decidido eliminar de la exposición, apenas 24 horas después de su inauguración, algunas de esas fotos de políticos en horas bajas.

Casualmente, fotos de políticos en horas bajas y pertenecientes al PP. No es ya que la Diputación haya cometido un estúpido acto de censura. Es que además ha conseguido que la exposición (con sus imágenes censuradas incluidas) adquiera una notoriedad inusitada más allá de Valencia. Hay que ser torpes.

3. Dos diseñadores amigos de esta casa, Diego Obiol y Tomás Gorría, han diseñado un bonito catálogo/periódico/cosa para la exposición. Lo describen en el blog Cuatrotipos.  Podéis hojearlo a través de Issuu, y ahí abajo.

Resulta que he visto hoy la exposición “Vida de una fotógrafa, 1990-2005″. Que la he visto jugando al límite: la Comunidad la ha prolongado pero sólo hasta el 20 de septiembre. Que es una selección de las fotografías incluidas en el libro del mismo nombre, publicado por Lunwerg. Que el libro es, a su vez, una selección de TODAS las fotos realizadas por la Leibovitz durante quince años, justo hasta después de la muerte de su novia, la escritora Susan Sontag. Que en la expo se combinan íntimas imágenes de la familia de la fotógrafa, o fotos de ricos y poderosos, de actores y faranduleros. Que también hay paisajes. Que incluye una versión es-pec-ta-cu-lar de aquella imagen de Demi Moore embarazada. Que la enfermedad de Susan Sontag se derrite por toda la exposición hasta convertirla en una experiencia intensa y desoladora. Que una foto de Sontag muerta y amortajada con su ropa preferida eclipsa a todas las demás, a pesar de que las demás son enormes, llenas de fama y color, y de que esta foto en cuestión es pequeñita y desenfocada. Que la Leibovitz es una fotógrafa impresionante, y que perderse exta exposición resultaría imperdonable.

Y que con este post sobre Annie Leibovitz me ha salido un sintáctico homejane a Carlos Cay, pero no tengo muy claro qué cuernos tienen que ver.

Santiago Caruso es un señor que se dedica a hacer dibujicos. Un ilustrador, vaya. Uno con mucho talento. Argentino de 1982. Ha iluminado el libro de Alejandra Pizarnik “La Condesa Sangrienta” con unos dibujos espeluznantes, minuciosos, magníficos.

Y con la cosa de la Feria del Libro de Madrid, la librería Panta Rhei ha organizado una exposición de las ilustraciones originales de “La Condesa Sangrienta”. No soy muy fan del género terrorífico, pero esta expo me ha parecido muy recomendable, oigan, y sólo dura hasta el día 18 de junio.

Aquí, una muestra del trabajo de Caruso.

[Para los que no conozcan Panta Rhei, yo diría que es la librería en la que Muchachada Nui rodó el Celebrities de Arturo Pérez Reverte... ¡Eso es prestigio!]

La revista Fake ha tenido una vida editorial de periodicidad azarosa, pero siempre ha conseguido sorprenderme. Fue la aventura alocada (allá por 2001) de crear una publicación de tendencias irónica y siempre diferente a sí misma, y que se distribuía gratis en los comercios más selectos (o sea, fashion). Aquí podéis ver todos los ejemplares hasta el número 10, publicado a finales de 2006.

Sin embargo, Fake ha resucitado ahora en forma de objeto de museo. Bueno, cuando digo “ahora” quiero decir desde septiembre. Y cuando digo “objeto de museo” quiero decir que la revista es el centro de una bonita exposición organizada por el MUSAC de León (y que se clausura en breve).
El museo encargó al equipo de la revista que creara “Fake, piece of art”, una revista/expo que formó parte del despliegue del MUSAC en la feria de arte Frieze, en Londres.

Parte de la fórmula editorial de Fake reside en imitar homenajear los diseños y estilo de otras revistas (clavaron la portada de Vice y el diseño de V Magazine en el número 11). Para este proyecto, y esto es lo más divertido del asunto, Fake mimetiza el diseño y la estructra de ¡Hola!, pero sustituye sus contenidos petardos con fotos y reportajes de arte contemporáneo moderniki. Impagable.

La revista tiene comisario, como toda buena exposición: Tolo Cañellas, de quien se incluye un divertido “en la casa de” cuyo texto explica los orígenes de la revista. Y está editada por Misis Pinchon y Asociados, un nombre de empresa que, con su sentido homenaje a Lou Grant, justifica de por sí solo mi cariño por el proyecto.

Algunas portadas de números pretéricos: