El martes terminó mi cuatrimestre como profesor de Diseño de Revistas en la Universidad Carlos III. Por mi parte, la experiencia ha estado bien. Por parte de mis alumnos… bueno, supongo que ellos opinarán según les vaya el examen del día 19.

El primer día de clase insistí en una idea que me ha acompañado (un poco machaconamente) a lo largo de todo el curso: los periódicos del futuro serán revistas diarias. Para ilustrar el asunto usé aquel injerto de Time y El País que pergeñé hace unos meses. Aunque es una idea lógica, y aunque está rondando el ambiente del diseño desde hace mucho tiempo (Mario García enunció aquello de “el impacto de lo compacto”), a los estudiantes de periodismo condenados a escucharme no les convenció demasiado. Frustrante.

Sin embargo, en el marco del Congreso de la WAN (Asociación Mundial de Periódicos), la consultora Innovation acaba de dar luz a 3030, su apuesta de concepto y formato para el anhelado periódico del futuro. Y, como era de esperar, 3030 ha resultado ser un periódico de formato pequeñín, a todo color, de diseño dinámico y… Vaya, lo que entendemos como puro “diseño de revista”. Monísima, por cierto. Espectacular.

La propuesta me parece realmente interesante, y me nacen un montón de preguntas: ¿qué sentido tiene el nombre del periódico?, ¿son realmente útiles las portadas invertidas?, ¿tendrá tanto espacio para los textos de reposada lectura como para los titulares/fotografías impactantes?, ¿en qué consulta de dentista han sacado la foto del joven lector que tiene que leer 3030 clavándose sus propios codos por culpa del típico ejecutivo-agresivo-lector-del-FT?

[Mucho más en el blog de Mr. Giner: 3030, The Newspaper of the future y Prototyping the Newspaper of the Future.]

[El análisis de Herminio Javier Fernández, en Cuatrotipos: El periódico del futuro]

La gente del estudio Esiete montó hace unos meses una exposición de 21 serigrafías diseñadas ad-hoc por gente de mucho prestigio y conocimiento: se llamaba Power of Seven.

El asunto homenajea al diseñil matrimonio Charles y Ray Eames, y a su trabajo “Powers of Ten”, un corto documental realizado por encargo de IBM en 1977. Yo no conocía el video, pero sí recuerdo que hace un montón de años Muy Interesante regaló un suplemento con fotos de esta obra. [Aquí información wiki, aquí la página oficial, aquí el video en youtube].

El estudio eligió el número siete (”expresión de símbolos y creencias, el número mágico por excelencia”) como tema de los carteles. Les ha quedado una cosa tan maja y tan buena que acaban de recibir un Laus 08. Me alegro por ellos.

Ah, y que sepan todos ustedes que en la web pueden todos ustedes echar un ojo a todas las estupendas serigrafías. También tienen un bonito corto documental sobre el mundo de la serigrafía. Y, si les apetece, es posible reservar uno de los ejemplares (editados en tiradas limitadas a 14) al economiquísimo precio de 300 euros.

[Mis carteles preferidos: el de arriba es de Fernando Gutiérrez; el de abajo, de Borja Martínez; el tercero, de Emma Ponty y Xavi Roca; el último, de Diejo Feijoo]

Aquí, múltiples galerías con los principales ganadores del último certamen de la SPD.
IM-PRES-CIN-DI-BLE.

Planilandia es un estudio de diseño de Santander que no está nada mal. Su web tiene un comienzo jugueton que me ha encantado. Y sus trabajos, también.

Vean en NiceFuckingGraphics, gentileza de un amable diseñador mexicano que responde al pintoresco nombre de elBarbón!, un impagable top 100 de los blogs dedicados al diseño gráfico en español. Un buen trabajo.

Jonas Buntenbruch llegó al 2008 planteándose un reto: crear una pieza de diseño diaria, en máximo una hora de trabajo, y compartirla a través de su web, transformada así en una especie de “Almanaque de Diseños”. Él lo llama “Done. Daily Design Workout”.

La cosa consiste en bocetos, fotos, experimentos tipográficos… La calidad de las piezas es irregular, claro, pero el nivel es alto, en general. Y hay guiños al mundo del diseño muy de agradecer.

Ésta es la del viernes 25:

Y esta es mi preferida. La vida de un diseñador reducida a una infografía simple y contundente:

[Vía Evasée, que es como un colmado de diseñismos finos]

Leer El País cada domingo me produce sensaciones estupendas. En las páginas de información se suceden largos reportajes, analíticos, de los que priman la explicación sobre el relato. Si el periodismo inmediato se va a quedar para los medios inmediatos (internet, radio, televisión), El País ofrece un producto de interés a largo plazo por el que merece la pena pagar y, sobre todo, al que merece la pena dedicar un tiempo largo de lectura. Para decirlo en plan pedante: El País del domingo da cumplida respuesta al aforismo “Felix qui potuit rerum cognoscere causas”.

Pero, claro, esas excelencias periodísticas, por contraste, ponen en evidencia lo que para mí son otras pifias del diario de Miguel Yuste y que, esta semana, me han llamado mucho la atención.

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La primera. La sección Tendencias viene prestando una inédita atención al mundo del diseño gráfico que se agradece, y mucho. Pero lo hace un tanto superficialmente, cayendo muchas veces en lo que parece “periodismo-de-nota-de-prensa”. El sábado apareció la noticia [”De lo volátil a lo permanente”] del lanzamiento de la revista Étapes (que se merece un post aparte, aunque sea con retraso).

Podría haber sido un reportaje sobre por qué se lanza esa revista, por qué parece que hay cada vez más mercado para esas publicaciones, qué hay delante y qué hay detrás del mundo editorial en el diseño gráfico, quiénes son sus protagonistas, cuáles son las principales revistas de diseño editadas en España y, sobre todo, ¿merece la pena comprarlas o no?

Se quedó en un perfil acelerado de Álex Trochut y un resumen insípido de sus contenidos. Ah, y una lista de cuatro publicaciones diseñiles seleccionadas con no sé qué criterio, pero que sabe a nada. [”Revista de revistas“]

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La segunda. Cuando rediseñaron El País, se transmitió la idea de que no se había optado por una remaqueta más radical porque los lectores (y redactores) del periódico no estaban por la labor de lanzarse a modernidades y transgresiones. Un diseño sobrio, aburrido, como símbolo de la solvencia y la excelencia periodística. Una opción que me resulta cobarde y errónea, pero allá ellos.

Por eso me… bueno, casi que me escandaliza que se les hayan colado, en un texto, dos @ de las de “esta palabra es de género másculino y femenino a la vez”. Es un recurso gramaticalmente chungo, que debería estar proscrito (salvo que la RAE diga lo contrario, acaso en un ataque de euforia etílica) de cualquier publicación medianamente seria. Puede ser un recurso reivindicativo y útil en según qué contexto, vale. Pero que el periódico que vetó cualquier innovación gráfica caiga en semejantes innovaciones lingüísticas me resulta tristemente incoherente.

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La tercera. El periódico ha renovado (y potenciado) su suplemento semanal Negocios. Son 128 páginas en papel salmón, llenas de información y ofertas de trabajo.

Un esfuerzo periodístico enorme. Un trabajo de diseño insulso que se describe a sí mismo en el recurso gráfico que unifica sus páginas: ¿soy yo o lo de aumentar el cuerpo de la primera letra de las palabras resulta anticuado, fácil, feo? Por otro lado, el ritmo de maqueta, en las páginas, es inexistente. Todo se sucede en una monotonía rosada y muerta.

En fin: como siempre, esperaba más.

[Sobre el nuevo suplemento: Lolacomomola, “El País estrena nuevo Negocios”]
[Y una antes/después en Maquetadores,  “Seis meses después llega Negocios“]

Nada, nada, que este domingo estamos de fiesta: se celebra el anual Día Mundial del Diseño Gráfico. Lo impulsó el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, ICOGRADA, para celebrar el aniversario de su fundación y para “reconocer el diseño de la comunicación, su papel en el mundo”.

En la web del ICOGRADA hay una pequeña muestra de carteles creados por diseñadores de todo el mundo para celebrar tan augusta fecha. Éste es obra de B. Izadpanah, desde Irán.

En cualquier caso, no parece que este nuestro día haya conseguido un reconocimiento masivo, y no creo que recorran las calles del mundo alborozados diseñadores. Sí es cierto que se pueden encontrar decenas de posts blogueros por ahí perdidos, durante los últimos años, dedicados a recordar y ensalzar el día. Pero poco más.

Yo, la verdad, puestos a celebrar el mundo gráfico, le daría al asunto más de colorismo y folklore. Igualito a lo que hizo, años ha, una diseñadora californiana, de nombre Lynn Garret, que identificó, describió y retrató a los Santos Patrones del Diseño Gráfico. Aquí van dos: Santa Pixela (nacida Isabel de Santa María) y Santa Pantone.

Que digo yo que con semejante santoral uno ya siente que su labor en el mundo tiene un sentido pleno…

Ah, más cosas que se pueden conmemorar un 27 de abril: Beethoven compuso “Para Elisa” (1810), Francia abolió la esclavitud (1848), se inauguró el Golden Gate (1937), murieron Magallanes, Rostropóvich y el Barón Thyssen y, en fin, según la tradición fue el día en el que Tarik llegó a Tarifa con sus hombres y comenzó la parte musulmana de la historia ibérica (711).

La Comunidad de Madrid ha presentado un nuevo logotipo para identificarse como centro de negocios allende los mares. Lo que viene siendo la marca internacional de Madrid. Unas consideraciones:

a) La Comunidad describe su marca así:

“La imagen corporativa consiste en un logotipo con la palabra ‘Madrid’ en versal que incorpora las siete estrellas de la Comunidad en la parte superior de la ‘M’ inicial y un grafismo que sustituye a la ‘r’ y cuya forma evoca a la letra ‘ñ’. En colores rojo y negro, también incorpora la frase en inglés ‘about you‘ (acerca de nosotros) Madrid”.

Bueno: “About you”, en realidad, significa “por ti” o “acerca de vosotros”. Y lo de que la ‘r’ evoque a la letra eñe está cogido un poco por los pelos. No parece que en la propia Comunidad se hayan enterado del todo de qué va su propia marca.

b) El juego de “MAD about you” (”Loco por ti”) es ocurrente, como lo es el de “La suma de todos” que identifica a la Comunidad. Pero también es un poco flojo, prescindible. No alcanza ni de coña el nivel icónico del “I love NY”. Además, ni siquiera se puede agarrar a un diseño medianamente potable: el aspecto global de la marca es anticuado, pelín rancio, confuso. Si tuviera que definirlo con una palabra sería, simplemente, “feo”. No creo que tenga nivel como para ser “la seña exclusiva de referencia de todas las instituciones de la Comunidad que operan en el exterior”.

c) Suma un poco más de caos al ya existente en la gráfica que identifica a esa cosa confusa que es la imagen administrativa, comercial y turística de Madrid, que mezcla sin demasiado orden instituciones, logos y escudos autonómicos y municipales. Por cierto que, y sin llegar a ser una idea gráfica de las que pasará a la historia, la imagen exterior gestionada por el ayuntamiento, con sus exclamaciones, es infinitamente más sólida, más moderna.

Lo de la comunidad:

Lo del Ayuntamiento:

“La utilidad del diseño” es una interesante, aunque un poco rácana (en contenido, en espacio), exposición organizada por la Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovación, a.k.a. (t.c.c.) ddi.

La cosa, dedicada a los objetos prácticos que son “la razón de ser del diseño”, se enmarca dentro del ciclo “Valores del diseño”, que está divulgando (por fin, y frecuentemente) el mundo de la creación gráfica y diseñil en general. Y la cosa se expone en la Sala Juana Mordó del edificio del Círculo de Bellas Artes, en Madrid.

Sólo una salvedad: el periódico El Economista ha sido escogido por Oriol Pibernat, comisario, como publicación representativa de la vertiente gráfica del diseño más práctico. Hasta ahí, de acuerdo. Si no fuera porque se atribuye el mérito al gran Cruz Novillo, diseñador tan sólo de la cabecera, y a Rosa Rey, actual responsable de la maqueta. Pero ni siquiera se cita a Miguel Buckenmeyer, autor del diseño original, o al equipo de Innovation creador de los primeros prototipos; es un poco injusto.