Saul Bass fue uno de los grandes genios del diseño gráfico. Sus carteles y títulos de crédito para Alfred Hitchcock y Otto Preminger están entre lo mejor del siglo XX. En 1993 realizó esta propuesta de cartel para La Lista de Schindler, con la que me he encontrado hace poco y  en la que se resume lo más personal de su estilo: ideas potentes, composiciones desequilibradas, grandes superficies de color. Todo muy contundente.

El minimalismo de Bass no cuadró con el gusto sobrecargado de sofisticación que definió los años noventa, y la propuesta fue rechazada. Una pena.

Aprovechando la coyuntura, y para empezar el año con alegría, aquí va una galería con carteles made in Bass.

The Auteurs es un sitio internetero dedicado al cine y sus cosas. En realidad es una web en la que se puede ver cine vía streaming sin problemas de conciencia por derechos de autor. El caso es que esta gente ha publicado una tremenda antología con lo que ellos dicen son los mejores carteles cinematográficos de la década. No controlo el tema, así que no puedo señalar ausencias, pero tengo claro que el material seleccionado es excepcional: Movie posters of the decade.

Inspirado por el anterior, Roger Ebert creo este otro ranking de carteles peliculeros en el Chicago Sun Times.

E inspirado por ambos, aquí va la antología publicada en el blog Like Anna Karina Sweater.

Total, que aquí van mis cinco preferidos de tanta antología. Estamos rodeados por un entorno gráfico tan variado, enorme y abrumador que resulta difícil encontrar propuestas de diseño que suenen a nuevas, sorprendan, impacten. Que sean memorables, vaya. Alguna de éstas lo consigue.

[Empecé por Substraction]

Moon es la película que ha ganado casi todo en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. El cartel es tan sencillo, tan efectivo… El moaré mola, y conseguir que algo básicamente estático tenga tanto movimiento tiene su mérito.

Una dosis de autobombo: este cartel lo he diseñado para Teatro de Fondo. He sacado las fotos de la Stock.xchng, una bonita web de imágenes libres de derechos, o casi, que está facilitando la vida a decenas de editores gráficos con presupuestos limitados. La imagen del libro es de la fotógrafa húngara Zsuzsanna Kilián, que tuvo a bien darme permiso para usarla en este trabajo.

Marzo comienza en Miranda de Ebro con una feria agrícola. Este año, el cartel anunciador no ha podido sustraerse al mundo Obama. El resultado es un poco… como decirlo… ¿irrespetuoso? ¿cachondo?

Antes, por menos, la CIA te enviaba unos sicarios…

El cartel es de José Luis Dufourg. Los de Miranda es que somos así.

[Gracias, Juan, por la pista y el título del post]

Ah, qué buena resurrección: diseñar el cartel de una obra de teatro como si de una portada del añorado “Noticias del Mundo” se tratara… Me lo encontré en Gran Vía, ayer.

[Aprovecho, como suelo hacer, para recomendar la impresionante colección de Noticias del Mundo [en Flickr y en Issuu] recopilada por las gentes de Papel Continuo]

Aquí va un pequeño trabajo personal.

Sí, efectivamente, la “Y” es una sutil (¿?) referencia sexual. Al fin y al cabo, RyJ es una obra sobre el despertar a la vida de dos adolescentes un poco salidos.

Es lo que tiene viajar: hace un par de meses me encontré en un museo de París con ejemplares gratuitos de Point d’Ironie. Encontrarse en París ejemplares gratuitos de lo que sea siempre resulta muy sofisticado, lo sé, y digno de postearse.

Bueno, el caso es que me topé con un panfleto en forma de periódico lleno de dibujos del divo underground Robert Crumb [wiki]. Un cómic feista y trastocado que mola. Luego descubrí que el panfleto, en realidad, era un ejemplar del número 45 de Point d’Ironie, que resultó ser una publicación gratuita editada por la firma de moda Agnes b., y coordinada por el crítico de arte Hans-Ulrich Obrist (lo de que es crítico lo he leído en su wiki, que yo de este tipo no sabía na).

¿La idea? Elegir un artista, darle carta blanca para que se apropie del formato (ocho páginas, tamaño tabloide), imprimir de 100.000 a 300.000 ejemplares, distribuirlos por museos, librerías y tiendas de todo el mundo… y repetir la empresa alrededor de seis veces al año.

En la web de la revista hay capturas de las páginas de la revista. Merece la pena echar un vistazo. Es otro ejemplo de cómo el arte está conquistando nuevas formas de expresión a través de los formatos revista y periódico. Ellos lo definen como “A hybrid periodical, half magazine, half poster”. Serán formatos caducos, pero se ponen modernos cuando les dejan.

La gente del estudio Esiete montó hace unos meses una exposición de 21 serigrafías diseñadas ad-hoc por gente de mucho prestigio y conocimiento: se llamaba Power of Seven.

El asunto homenajea al diseñil matrimonio Charles y Ray Eames, y a su trabajo “Powers of Ten”, un corto documental realizado por encargo de IBM en 1977. Yo no conocía el video, pero sí recuerdo que hace un montón de años Muy Interesante regaló un suplemento con fotos de esta obra. [Aquí información wiki, aquí la página oficial, aquí el video en youtube].

El estudio eligió el número siete (“expresión de símbolos y creencias, el número mágico por excelencia”) como tema de los carteles. Les ha quedado una cosa tan maja y tan buena que acaban de recibir un Laus 08. Me alegro por ellos.

Ah, y que sepan todos ustedes que en la web pueden todos ustedes echar un ojo a todas las estupendas serigrafías. También tienen un bonito corto documental sobre el mundo de la serigrafía. Y, si les apetece, es posible reservar uno de los ejemplares (editados en tiradas limitadas a 14) al economiquísimo precio de 300 euros.

[Mis carteles preferidos: el de arriba es de Fernando Gutiérrez; el de abajo, de Borja Martínez; el tercero, de Emma Ponty y Xavi Roca; el último, de Diejo Feijoo]

Tres trabajos que he pergeñado, en estas últimas semanas, para sendos grupos de teatro.