La gente del estudio Esiete montó hace unos meses una exposición de 21 serigrafías diseñadas ad-hoc por gente de mucho prestigio y conocimiento: se llamaba Power of Seven.

El asunto homenajea al diseñil matrimonio Charles y Ray Eames, y a su trabajo “Powers of Ten”, un corto documental realizado por encargo de IBM en 1977. Yo no conocía el video, pero sí recuerdo que hace un montón de años Muy Interesante regaló un suplemento con fotos de esta obra. [Aquí información wiki, aquí la página oficial, aquí el video en youtube].

El estudio eligió el número siete (”expresión de símbolos y creencias, el número mágico por excelencia”) como tema de los carteles. Les ha quedado una cosa tan maja y tan buena que acaban de recibir un Laus 08. Me alegro por ellos.

Ah, y que sepan todos ustedes que en la web pueden todos ustedes echar un ojo a todas las estupendas serigrafías. También tienen un bonito corto documental sobre el mundo de la serigrafía. Y, si les apetece, es posible reservar uno de los ejemplares (editados en tiradas limitadas a 14) al economiquísimo precio de 300 euros.

[Mis carteles preferidos: el de arriba es de Fernando Gutiérrez; el de abajo, de Borja Martínez; el tercero, de Emma Ponty y Xavi Roca; el último, de Diejo Feijoo]

Tres trabajos que he pergeñado, en estas últimas semanas, para sendos grupos de teatro.

Llevaba tiempo queriendo gritar a los cuatro vientos lo muchísimo que me gustan los carteles con que el Centro Dramático Nacional viene sorprendiéndonos desde la temporada pasada.

Las claves: austeridad máxima en la asignatura “color” (blanco, negro, rojo); un uso de la letra disperso pero disciplinado, y aderezado con osadías tipográficas del tipo “divido el título con guiones, que llama la atención” (aunque este recurso ha desaparecido en los carteles de esta temporada); y, sobre todo, ilustraciones de una elaboración aparentemente sencilla, pero que alcanzan tremenda intensidad poética.

Me sigue alucinando el hecho de que las marquesinas y chirimbolos publicitarios de Madrid nos sorprendan con propuestas gráficas tan arriesgadas, y coincido con COM&IC [Comicpublicidad: Los Carteles…] en que lo verdaderamente sorprendente es encontrar un cliente que te permita experimentar de esta forma con diseño e ilustración.

¿Y el mérito? De Isidro Ferrer y Nicolás Sánchez.

Ferrer [aquí, una galería de trabajos; y aquí, una entrevista en H2O Magazine] fue Premio Nacional de Diseño en 2002. Recomiendo muchísimo su versión del “Libro de las Preguntas”, de Pablo Neruda, editado por MediaVaca. De Nicolás Sánchez no tengo nada archivado en mi disco duro, pero me gustaría…

[Galería completa de Carteles, en el sitio del CDN]

Un link estupendo para ocupar minutos de ocio veraniego: una recopilación, en imágenes fijas, de los mejores títulos de crédito de uno de los mejores diseñadores de títulos de crédito de la historia: Saul Bass. [Aquí]

Y una página con su biografía, su obra… un homenaje completo al mundo de Bass. [Aquí]

En lo que es un alarde de modernidad no muy frecuente en nuestras amables instituciones públicas, el cartel oficial de las Fiestas de San Fermín está siendo, en estos últimos años, una notable y limpísima obra de diseño gráfico, adjudicada tras concurso, totalmente alejada de los tópicos de charanga y doraditos con que se suelen relacionar los carteles de fiestas patronales patrias. Aquí va una selección selecta de lo que más me ha gustado en “Cartelería fina pamplonesa”.

Hay una galería más completa aquí.

Cuatrotipos, dadas las fechas, se han marcado un post sobre el tema (camisetas, carteles y progamas incluidos); ellos me han inspirado éste.

Para Teatro Ensalle, un cartel sobre esta obra desoladora de Michel Azama.

Los bocetos:

Me hace gracia como la idea del bebé me llevó a la araña; la araña (y su tela, supongo), a la alambrada; ésta, a la mano agarrotada…

Aquí, el cartel impreso:

Sigo con mi galería de los horrores. Hace años, Teatro Ensalle me encargó un cartel para una obra (incomprensible, por otro lado; de esas en las que la ceja del asombro se te enarca hasta la coronilla) titulada Ritter Dene Voss. El autor, Thomas Bernhard.

El trayecto desde el punto a (no sé qué hacer) hasta el punto z (cartel entregado) pasó por todo un abecedario de posibilidades. Y, al final, me inspiré en la portada de una revista (de las que diseñé en mis tiempos de Prestación Social Sustitutoria de la Mili).

Más tarde descubrí que había una portada de un disco de Queen con la misma idea. Lo que me hace reflexionar, un poco, sobre los ríos de inspiración (plagio) en los que bebemos todos, y en que las buenas ideas nos las vamos pasando de unos a otros, consciente o inconscientemente.

Aquí van algunas de las propuestas. Ésta primera es mi preferida.

Aquí, incluso marqué diagonales y lineas de apoyo, para relacionar textos y foto.

Aquí apareció por fin la idea de las caras juntitas…

Para ésta se hicieron fotos apropiadas…

Y esta fue la versión final, aprobada e impresa…

Me he encontrado, trasteando por ahí, con la página del estudio de Stefan Sagmeister. El cartel para su conferencia en el AIGA de Detroit es ya un clásico. Y otros trabajos suyos van camino de serlo. Venden un librito. Quien se lo compre, que me lo cuente…

Niklaus Troxler es un diseñador gráfico. Es suizo, para más señas. Y según cuentan en Design Observer, lleva organizando un festival de jazz en Willisau, su “pequeña ciudad granjera”, desde hace casi cuarenta años. La cosa está en que también lleva casi cuarenta años diseñando los carteles del festival y son decididamente maravillosos. Otra página web llena de sabiduría que no se puede desperdiciar.

Michael Bierut ha trabajado diseñando carteles para la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale desde hace años. Se acaba de editar un libro con sus carteles, y a mí me gustan mucho. Lo he visto en Design Observer, donde tienen varios ejemplos…
Éste me gusta mucho.

Y de éste, el propio autor admitió haberse inspirado (sin darse cuenta) en otra obra anterior. Un texto interesante.