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{ Archivos mensuales }
[Segundo post de 'autobombo' sobre el lanzamiendo de S Moda. Hoy, un repaso a las letras y el logo de la revista.]
Las letras
Como tiendo a ser reiterativo, seguro que ya he escrito por aquí otras veces que me gusta comenzar los proyecto eligiendo las tipografías. No sé diseñar sin tener ese factor claro, y con S Moda no tuve la sensación de “por aquí no va mal” hasta que no hubo una tríada de fuentes definidas. Ah, y que soy muy partidario de fundar la arquitectura de una revista alrededor de tres fuentes como máximo. A saber:
Los textos están compuestos en Pradell, una fantástica tipografía diseñada por Andreu Balius. Es sólida, legible, tiene una cursiva encantadora. Y resiste bien la ligera falta de definición que acarrea la impresión en huecograbado. Había tambien un empeño personal: quería publicar una tipo española no demasiado vista en prensa.
La personalidad de la revista recae fundamentalmente en la refinada PF Regal, de la fundición griega Parachute. Dibujada en origen para la revista Grazia, contiene una cantidad de pesos, variantes, contrastes y recursos que (espero) nos permitirá ser flexibles y variados en los diseños sin perder coherencia. Las revistas de moda están muy vinculadas a las tipografías romanas del aire Bodoni o Didot, y buscábamos algo distinto pero igualmente elegante. Y con florituras.
La tipografía de palo con la que empezamos el diseño de la revista era la Neutraface, de House Industries. Una letra elegante donde las haya que, sin embargo, no llegó a la imprenta. Por un lado, las licencias de House son pelín enrevesadas, y me asusté ante el papeleo. Por otro, la unión de Neutra y Regal acabó resultando demasiado empalagosa, como si se robaran el pastel la una a la otra.
Nos decidimos, pues, por la PF Encore, también de Parachute. Hay una especie de retorno a las tremendas tipografías sin serifa, contundentes, y la PF Encore tiene un toque brutote que contrasta fenomenal con los otros tipos más refinados. También cuenta con pesos ultra ligeros, y se lee con soltura en pies de foto y otros textos chiquititos.
Al final, y por aquello de que la sofisticación manda, se conservan en la revista dos reductos reservados a la la Neutra N2: el propio logo de la publicación y la cabecera de la sección de noticias, “La Mirada”.
El logo
Una cabecera con una sola letra no da muchas oportunidades al error. O el glifo tiene gancho o todo es una cagada (con perdón). Así que recurrí (de nuevo) a Andreu Balius para que dibujara una S que reflejara el espíritu fashionelegante de la revista. Tomamos como referentes la S de la Didoni y la S de la Didot, pero el dibujo partió de Carmen, una didona racial diseñada por el propio Andreu. Como se ve ahí abajo, hubo un trabajo de “afina estos contrastes” muy detallado, y exploramos versiones más cuadradas y más esbeltas.
El apellido “Moda” fue otro cantar. Probamos decenas de posibles bocetos –algunos realmente rebuscados, feísimos–, hasta que llegamos a lo que fue la versión más depurada y sencilla. Un problema: puede competir con los titulares de la revista. De momento, a mí me funciona. Tuvimos una duda: el logo se disolvía un poco si no estaba alojado en su entorno natural de la revista. Para papelería, publicidades y demás lo hemos encerrado en una orla circular que recoge los dos elementos y los convierte en una especie de insignia.
[Ya han pasado unos días desde el lanzamiento del primero número de S Moda, el suplemento semanal de estilo que se reparte con El País los sábados (y que-me-da-de-comer). Éste es el primero de dos post dedicados al diseño y la tipografía de la revista. Por si alguien tiene curiosidad...]
El comienzo: me mudé a S Moda a mediados de mayo, y hemos tenido apenas cuatro meses para preparar el diseño y los primeros números. Ha sido, amigos, un parto intenso. Confesión previa: no tenía experiencia previa en publicaciones femeninas (ni de moda) así que he tenido que aprender a toda prisa; las revistas de estilo son un género complejo, con claves y esquemas muy particulares. Y llenísimas de siluetas.
El formato: similar al del Vogue americano: 203 x 275 mm. Mi idea de maquetar es disponer un montón de columnas, guías, y microretículas que marquen separaciones y escalas de texto. Y dejar que fotos y columnas se desenvuelvan. S Moda tiene cinco/diez columas, y una microrejilla de 2 mm de ancho por 4 mm de alto que coincide con el interlineado del texto general, con los corondeles y los mágenes. Soy de letras: tuve que hacer un montón de cálculos tontos de los que todavía no me he recuperado.
Hemos intentado que la revista tenga su propia personalidad femenina, elegante y coherente consigo misma. Un reto difícil, porque la idea era parecer, en la medida de lo posible, un mensual… pero sin olvidar las páginas más “urgentes” imprescindibles en las revistas semanales.
Las “pijaditas del diseñador” identifican el diseño: titulares subrayados y en versales, columnas de diferentes anchos, cabeceras limpias, tramas punteadas, grandes capitulares “que flotan”… También los rebuscados remates de la PF Regal serán parte del espíritu de S Moda, y, en un orden más “de andamio”, la querencia por las arquitecturas de página ordenadas alrededor de un eje central.
Sería tonto si no reconociera que me he pasado estos meses repasando otras revistas en busca de ideas, ejemplos, estructuras. Les recomiendo que agencien ejemplares de T Style, la revista de diseño de The New York Times, de las ediciones americana e inglesa de Vogue, del Io donna italiano o de la más que magnífica edición británica de Elle, por citar solo cinco cabeceras conocidas. Me quedo feliz si hemos conseguido que el diseño de S Moda no se desmerezca más de la cuenta a su lado.
En fin. Aquí van unas páginas del primer número. Ustedes juzgan. Sin severidad, por favor.
Aviso urgente: quedan sólo cuatro días para presentar trabajos a los premios ÑH8, Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal. Anímense los rezagados, que participar en este certamen es una buena forma de prestigiar el diseño de prensa, subir la autoestima de los maquetadores (que falta hace) y compartir con el mundo nuestras mejores ideas y hallazgos.
El plazo termina este viernes 23. Más información, en la web de la SND-e.
En la edición del año pasado, i, El Correo Gallego, La Voz de Cádiz, Público, Heraldo de Aragón y Heraldo de Soria se llevaron los principales premios en el apartado “periódicos”. Esquire y Nuestro Tiempo, en el apartado “revistas”.
Este sábado día 24 se publica con el diario El País el número inaugural de S Moda, que adquiere en lo sucesivo el afamado título de revista-que-me-da-de-comer. Habrá tiempo de un post que detalle intríngulis del diseño, tipografías y otras diversiones. De momento, unas páginas de aperitivo.
Una cita atribuida a Johann Wolfgang von Goethe (no he podido confirmarlo) compuesta en Farnham Light Display Italic.
En realidad es una frase de Hermann Hesse, como apunta Harmut desde Alemania. He encontrado el verso en cuestión (“Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne”) traducido de diferentes formas: “En todo comienzo hay un hechizo”, “En el fondo de cada comienzo hay un hechizo”…) pero he preferido mantener la original. Tiene más encanto.
Nunca dejaré de sorprenderme de los listísimos lectores que tiene Quintatinta. ¡Gracias, de verdad!
El 24 de septiembre llega a sus quioscos selectos la-revista-que-me-da-de-comer. Espero que les guste.
Los aniversarios, gritaba un director que tuve, no son noticia.
Pero dan juego. Esta semana se han cumplido diez años del “la otra torre, la otra torre, Ricardo, ha impactado en la otra torre”. De todas las portadas y recopilaciones de portadas que he visto por ahí, estas tres tomadas de la prensa americana son las que más me han gustado.
The Plain Dealer, un diario de la ciudad de Cleveland, resumió todo lo doloroso de la ocasión con tres trazos en negro. Simple, directa, con una dureza emocional que me resulta casi grosera. Autor: Andrea Levy.
The Virginian Pilot optó por una aproximación mucho más fría y analítica, no exenta de ironía. Cómo ha cambiado el mundo en diez años, tras el atentado.
Y, como siempre, The New Yorker gana con su portada. La ilustración de Ana Juan es poética, sutil, melancólica. Me la enmarcaría.
[Muchas más, aquí]
Lo de colgar en Quintatinta una frase para empezar la semana empezó de la manera más tonta: me gustan las citas citables, y quería imponerme al menos un post semanal para mantener vivo el blog incluso en épocas de mucho estrés/trabajo.
También me pareció buena idea componer los textos con tipografías siempre diferentes, por aquello de recomendar las que me gustan, e intentar que esas letras tuvieran en la medida de lo posible alguna relación con la cita o con el autor. Algunos autores han repetido (Bruno Munari, David Carson…) y otros repetirán. Casi todas las píldoras circulan alrededor del diseño y la creatividad, algunas sencillamente me hacen gracia, me parecen pertinentes o me motivan. Un batiburrillo personal, para entendernos.
En fin, que tal que ayer llegamos a las setenta frases del lunes.
Para celebrar tan augusta ocasión, ahí abajo va un bonito cartel recopilatorio que pueden ustedes imprimir y colgar en la cabecera de sus camas, para su solaz y contentamiento. Está en pdf, y se descarga al hacer click en la imagen.
Otra cita de Bruno Munari con la que me identifico mucho, compuesta en ITC Tiffany.
Editado por Diego Areso.