Otra cita de Paula Scher, compuesta en Impact.

[La fuente]

David Carson reventó el diseño de los años noventa con la revista Ray Gun, un festín de diseños rotos y textos descoyuntados e ilegibles. Tiene, por derecho, un lugar en la historia de lo gráfico. Desde entonces, se podría decir sin exagerar demasiado que su papel de gurú diseñístico le ha permitido vivir montado en el éxito, incluidas las conferencias pagadas a precio de oro y una actitud de divo caprichoso en plan así-acreciento-mi-mito.

El “toque Carson” siempre me ha fascinado, quizá porque soy tan ordenadito que me cuesta horrores saltarme una retícula. Envidio su descaro, su capacidad para revolver los elementos de una página (y que quede bien), o su talento para transformar una foto a base de recortarla. Por todo eso, llevaba unos meses esperando con curiosidad el lanzamiento de Carson, una publicación de temática inconcreta (pero cultural) con la que el gurú ha vuelto al mercado editorial. Bautizada a su mayor gloria, había generado muchas expectativas interneteras y diseñiles.

Carson, la revista, es un homenaje a sí mismo de Carson, el diseñador, que presenta su estilo de siempre sin mayor novedad. ¿Problemas? Bueno, la mayor parte de las transgresiones gráficas “carsonianas” funcionan en la medida en que sorprenden. Y la repetición de la fórmula fulmina la sorpresa. Mr. Carson es un diseñador genial cuando quiere, cierto, y en la revista hay muchos detalles gráficos de nivel, algunas páginas muy afinadas. Pero también otras muchas que no parecen tanto ejercicios de ruptura como diseños a medio cocinar, o estructuras demasiado vistas, o que circulan sin nada que ver con el contenido.

El contenido: ah, no creo que nadie haya comprado Carson por sus reportajes. El diseño de una revista, en la medida en que es una forma de periodismo, no puede ser tan sólo un ejercicio de estilo; también es sustancia y coherencia. El de Carson (la revista) va por libre, cuando no directamente en contra de los textos. Hace años, oscurecer la legibilidad de un texto a base de diseños intrincados podía considerarse una forma de protesta, o una ingeniosidad transgresora. Ahora mismo resulta ser sólo un incordio.

En fin. Que lo de Carson salió al quiosco hace unas semanas y este post llega algo tarde. Más vale eso, que nunca. Unos detalles:

[Dos críticas demoledoras por Jeremy Leslie y por Andrew Losowsky]

Una cita de José Ortega y Gasset, compuesta en Farnharm Regular Italic y Swash.

La portada de hoy del periódico-que-me-daba-de-comer. Qué buena.

Hoy ha sido mi último día como jefe de diseño de Público, el periódico-que-ya-no-me-da-de-comer. Tres años de diséñame-esta-noticia que han resultado 100% intensos, agotadores a veces y divertidos casi siempre.

Ahora, con el poquito de distancia que da marcharse, les confieso que estoy orgulloso de lo que hemos hecho, y de haber podido compartir moqueta con el mejor departamento de diseño e infografía que uno pueda imaginar.

Como las despedidas justifican los elogios, me permitirán decir que lo que he aprendido gracias a Fernando Carballo (el director de arte, que me abrió la puerta de entrada), a Álvaro Valiño (jefe de infografía), a los maquetadores e infografistas, y a toda la redacción, no cabe en una enciclopedia.

Público es un diario pequeño (de momento) pero que hace cosas muy grandes. La viva muestra de que tener medios limitados no impide alcanzar un nivel de calidad gráfica envidiable. También lo hubiera alcanzado sin mi participación, conste, pero el caso es que me ha encantado formar parte, durante estos años, de la aventura periodística y diseñil de la calle Caleruega 104.

Gracias.

[Ah, y lo que se dice en estas ocasiones: emprendo ahora nuevos, glamourosos y apasionantes retos profesionales. Ya les contaré.]

Una cita de Anatole France, compuesta en HFJ Didot.

Es un caso pelín parecido a aquello-que-a-mí-me-pasó.

Los hechos: la web de humor El Mundo Today publica una historia titulada “El director de Interviú posará desnudo en Interviú“. Una tontunada graciosa, como todas las suyas. Después, unos abogados en nombre de Grupo Zeta les amenazan para que retiren la noticia. Y El Mundo Today cumple, previo anuncio de la medida en un bonito tuit. Se monta el caos en la interné, porque el concepto “abogados censores” resulta estúpido, vergonzoso, indignante. Cierto es que el director de Interviú reacciona con rapidez ante semejante torpeza, proclama su sentido del humor y anima a los de EMT a republicar. Pero el daño está hecho.

Moraleja:  encargar a unos abogados sin escrúpulos/criterio la vigilancia de tu reputación es una manera fácil de acabar con ella.

-> La revista Superpop ha dejado de publicarse en papel después de 34 años de fiel servicio a las adolescentes españolas (nació en 1977). Seguirá como publicación internetera. Que digo yo que la pregunta no es “por qué se va”: visto lo poco dados al quiosco que son las nuevas generaciones, la pregunta sería “por qué ha tardado tanto”. El País tiene un bonito texto histórico aquí.

-> National Geographic ha sido elegida mejor revista del año en EE UU. La noticia, aquí.

-> Un largo e interesante reportaje (en inglés) sobre la fundición tipográfica House Industries. Aquí.

-> Jo Cochrane, directora de arte del suplemento G2 tiene un blog en el que va colgando sus portadas. Conseguir este nivel en un diario es más que notable. Aquí.

-> Hace unos años, algunas revistas masculinas optaron por hacerse más sobrias, elegantes, y por prescindir del toque “pezón turgente” para atraer anunciantes de “alta gama”. La edición británica de Esquire fue pionera en esta apuesta; ahora gira 180º y vuelve al mundo “señora en bikini” en portada y las páginas desatadas de color. Páginas y una entrevista con el director de arte aquí.

Una cita de Ellen Lupton, compuesta en Gill Sans Shadowed.

El titular, aburridísimo, no pasará a la historia del periodismo. Pero la puesta en página de Libération resulta espectacular. Que de eso se trataba.

Abc, por su parte, tiene un estupendo retrato del ejecutado (de la mano de Iván Mata), y todas las papeletas para conseguir una portada de las que hacen afición. Lástima las letras: están arbitrariamente dispuestas, como si el objetivo fuera eliminar el impacto de la ilustración.