Hale, ya está saliendo el número 89 de PlayStation, la-revista-que-me-da-de-comer. Aquí, la portada.

Llevo ya encadenados una serie de rediseños, en los últimos meses, que me han dado algo así como experiencia exprés en el tema. El programa académico manda, y hace un par de semanas me tocó hablar del tema a los periodistas en ciernes que son mis alumnos de Diseño y Edición de Revistas, en la Universidad Carlos III.

No he llegado a ser un experto en la materia, pero sí he empezado a desarrollar una disciplina interna sobre como aproximarme al rediseño de una publicación. Para la clase preparé este camino de aquí abajo, que es una sistematización (y también una simplificación, claro) de lo que he hecho cada vez que me ha tocado remaquetar una publicación.

Es un camino personal, subjetivo, con sus vicios y sus defectos: por ejemplo, yo suelo dejar el espinoso asunto de la portada para el final, y quizá sea un paso demasiado importante como para relegarlo tanto… En fin, de todo se aprende…

[A este respecto es muy, muy recomendable el serial (completísimo, estupendo; es lástima que tenga un ritmo de publicación tan laaargo) que Miguel Buckenmeyer está posteando en EnCajaBaja: “Los diez mandamientos para rediseñar un medio de comunicación“]

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Para encarrilar el rediseño de una revista

Fase A: Las preguntas

1. Estudia la revista. ¿Por qué es necesario un nuevo diseño? ¿Cuáles son sus virtudes y defectos? ¿Su ritmo de paginación? ¿Cómo estructura reportajes y secciones? ¿Tiene vicios de maqueta y de redacción? ¿Qué sirve y se puede mantener? ¿Qué hay que tirar?

2. Estudia el pasado de la revista. ¿Dónde está su identidad? ¿Qué ha perdido con los años? ¿Qué ha ganado? ¿Qué hay que recuperar?

3. Estudia la competencia de la revista. ¿Qué hacen los demás? ¿Qué hacen mejor que tú? ¿Qué hacen peor? Y, sobre todo, ¿cómo puedes marcar la diferencia?

4. Estudia el público de la revista. El público que no puedes perder y el que pretendes ganar con el rediseño. Imagina un lector-tipo, y diseña la revista pensando en él.

5. Con toda la información, decide el concepto editorial, la voz , el tono de la revista. Todas las decisiones del rediseño y todas las opciones editoriales deben respetar, remitir a esa voz.

6. Estudia el método de trabajo en la redacción. ¿Cómo se encargan y redactan los contenidos? ¿Cómo se diseñan las páginas? ¿Cómo es el flujo de trabajo y de documentos? ¿Funciona como un buen reloj o tiene deficiencias?

Fase 2: Las decisiones

1. Decide hasta dónde quieres llegar con el rediseño. ¿Una remaqueta radical o un retoque? ¿Un rediseño que sorprenda a tus lectores o que les sea familiar?

2. Decide el formato de la publicación. Aquí entran razones de diseño, de ergonomía y, en fin, casi siempre económicas.

3. Define los elementos de la página. Elige las familias tipográficas con las que vas a realizar el rediseño. Define una paleta de colores. Define un estilo fotográfico y de ilustración.

4. Define una retícula base que se adapte al concepto editorial y a la tipografía elegida.

5. Define la estructura de las secciones, el ritmo de la revista y cómo se van a construir los reportajes. Decide qué secciones deben mantenerse, cambiar, caerse del planillo o qué nuevas ideas se pueden aportar. ¿Cómo se van a usar las aperturas?

6. Recopila material editorial real, o crea tu propio material. Pero siempre trabaja con contenidos reales. (En el mundo de las ideas todo es muy bonito, y el día a día de una redacción siempre estropea cualquier diseño que no esté preparado para aguantar el ritmo).

7. Define la portada. Decide si hay que retocar un poco o cambiar totalmente la cabecera de la publicación.

Fase 3: La pedagogía

1. Define el método de trabajo para la redacción que mejor se adapte a la nueva fórmula editorial.

2. Crea nuevas hojas de estilo. Crea los nuevos catálogos de maquetas. Crea un manual de estilo detallado.

3. Explica el rediseño: por qué era necesario y qué has querido conseguir. Explícalo hasta que te quedes afónico. Explícalo hasta que quienes lo vayan a poner en práctica se queden sin dudas y, sobre todo, se queden sin reparos. Que, como decía Sonia Martos (directora de arte de Público, Lisboa) “Los periodistas son personas que se dedican a documentar un mundo que cambia, pero a las que les cuesta adaptarse a los cambios”.

Señalar a alguien para ocupar el trono de “Mejor Diseñador del Mundo” es una labor tonta y exagerada. Elegir al mejor en un campo tan amplio requeriría de estándares concretos donde sólo hay criterios difusos.

De cuando en cuando, sin embargo, aparecen “cráneos previlegiados” que se encumbran en tal o cual disciplina. Talentos cuyo trabajo despunta.

Chip Kidd es, según el novelista James Ellroy, “el mejor diseñador de portadas de libro del mundo”. O sea, no sé si es el mejor. Pero sí tengo claro que es un genio del diseño que cuenta en su haber con portadas históricas, como ésta de “Parque Jurásico”.

Para rematar la jugada, él mismo es un escritor de éxito. Ha publicado novelas como “The Cheese Monkeys” (2001) [su crítica en The New York Times] y “The Learners” (2008) [idem]. En ellas, por cierto, y supongo que no podía ser de otra manera, el diseño y el contenido van de la mano.

Su obra gráfica es extensa, variada, envidiable. Esta portada para Martin Amis me ha alucinado.

Para vuestro regusto y contentamiento, aquí van otras cinco portadas de su repretorio. En su web Good Is Dead hay mucho más trabajo, siempre estupendo. Soy firme partidario de la portada dedicada a Samuel Beckett.

El autor de la foto de ésta última es Thomas Allen, un señor que se dedica a retratar libros. Lo hace de una manera peculiar y maravillosa: recorta siluetas de las portadas, y del interior, y las combina. Les da vida. Con una habilidad pasmosa, todo hay que decirlo.

Con estos mimbres, Chip Kidd diseñó el número de otoño de 2006 de la revista Zoetrope All-Story, editada por Francis Ford Coppola. Su maqueta es mutante (tienen “diseñadores invitados para cada número) y que se dedica a publicar historias, relatos, esas cositas.

La revista (aquí) ya tiene un par de años, y las imágenes son pequeñas. Pero mola echarle un vistazo.

[Aquí, Kidd explica la historia del diseño: “Notes on Design“]

[Aquí, un perfil sobre el diseñador, publicado en el National Post]

[Más muestras del trabajo de Mr. Allen en la página de la galería de arte Joseph Bellows].

Pues, por lo que parece, lo de retirar el número Esquire de mayo los quioscos para lanzar una segunda tirada (con el coste de imagen… con el coste a secas que eso implica) tiene algo que ver con los derechos de reproducción de la portada. O eso dicen en los comentarios de aquí.

La portada de marras está dedicada a Steve Jobs, hombre difícil donde los haya. Y la imagen del personaje, una coloridísima fotoilustración de Sean McCabe, es la misma con la que la revista New York (una de las preferidas de esta casa) salió a la calle en junio de 2007.

Aquí, las tres portadas: la nueva, la que fue retirada de los quioscos y la de New York.

Por cierto: aprovecho para gritar a los cuatro vientos que la edición española de Esquire me parece una revista de mucho mérito. Enhorabuena… En este número de mayo viene un portfolio de Chema Madoz fino, fino.

Dos revistas menos. RBA-Edipresse ha echado el cierre a Sorpresa! y a Única.

Y aquí procede recordar aquel refrán de las barbas cortadas del vecino. Y lo de poner las propias a remojar.

RIP.

Para este número de Xtreme hemos optado por una portada un poco rara y que me dio bastantes quebraderos de cabeza. El juego principal, Echochrome (bastante marciano), está centrado en las figuras imposibles con las que Escher hacía sus cuadros.

Tengo dudas sobre si la opción final publicada es la mejor.¿Funciona el fondo claro o el oscuro?, ¿qué se ve en el quiosco?, ¿el logo amarillo o negro?, ¿figuras grandes o mucho espacio vacío? Tantas preguntas…

Aquí, algunas opciones descartadas…

A última hora nos planteamos esta opción, y a última hora la descartamos. No sé, no sé…

Mi red de quiosqueros y demás me comunica que han retirado de los puntos de venta el último número de la edición española de Esquire. “Por algo de la portada”, apuntan algunos. ¿Alguien tiene más datos que confirmen, desmienta o expliquen todo esto?

Vean en NiceFuckingGraphics, gentileza de un amable diseñador mexicano que responde al pintoresco nombre de elBarbón!, un impagable top 100 de los blogs dedicados al diseño gráfico en español. Un buen trabajo.

“Un juzgado condena al Grupo Zeta por publicar fotos no autorizadas de Elsa Pataky”

Jonas Buntenbruch llegó al 2008 planteándose un reto: crear una pieza de diseño diaria, en máximo una hora de trabajo, y compartirla a través de su web, transformada así en una especie de “Almanaque de Diseños”. Él lo llama “Done. Daily Design Workout”.

La cosa consiste en bocetos, fotos, experimentos tipográficos… La calidad de las piezas es irregular, claro, pero el nivel es alto, en general. Y hay guiños al mundo del diseño muy de agradecer.

Ésta es la del viernes 25:

Y esta es mi preferida. La vida de un diseñador reducida a una infografía simple y contundente:

[Vía Evasée, que es como un colmado de diseñismos finos]